逆襲與復(fù)仇、打臉與虐渣、霸總與戰(zhàn)神的故事，仍在微短劇的生產(chǎn)流水線上，以驚人的速度被一再復(fù)制。但“爆款”背后，是商業(yè)模式的重構(gòu)和創(chuàng)作邏輯的轉(zhuǎn)變，以及被一再推高的制作成本和演員身價。“精品化”的指揮棒下，投資超百萬元的微短劇不再鮮見，“草臺班子”也正不斷被“專業(yè)團隊”所取代。
市場的反饋已經(jīng)證明，互甩耳光可以提供“爽感”，娓娓道來同樣也可以提供“爽感”。
四個豎置的監(jiān)視器里，正在上演這樣一幕：反派抬起手，扇向面前的女主角。伴隨周遭一眾宮女的驚呼，女主角一把攥住女反派的手腕，反手給了對方一耳光。
這是制片人郭子今年經(jīng)手的第22部微短劇——也可能是第23部或者第24部，確切的數(shù)字他記不清了。除了眼前這部在橫店華夏文化園拍攝的女頻劇，同一時間，郭子擔任執(zhí)行制片的另一部男頻劇也已在橫店的另一處片場開機。
橫店影視城豎屏劇運營中心負責人周豐來則掌握著精準的數(shù)字。截至11月底，橫店今年總計接待豎屏短劇劇組3460個。去年全年，這一數(shù)字是1190個。
現(xiàn)場拍攝進行得頗為順利，郭子向記者介紹起這部劇的情節(jié)：“女主角本是皇女，遭奸人陷害，一度流落到了青樓。現(xiàn)在她回到宮中，要奪回本該屬于自己的一切。”至于那部男頻劇，男主角則是幼時被送去敵國當質(zhì)子的皇子。歸國后，卻發(fā)現(xiàn)弟弟篡奪了自己的皇位。于是，男主角開始了與反派集團的爭斗，“主角也要奪回本該屬于自己的一切”。
一切似乎沒什么變化。逆襲與復(fù)仇、打臉與虐渣、霸總與戰(zhàn)神的故事，仍在微短劇的生產(chǎn)流水線上，以驚人的速度被一再復(fù)制。
變化又在切實地發(fā)生。一部《盛夏芬德拉》，一個半月狂攬30億次播放，分賬1600萬元。“爆款”背后，是商業(yè)模式的重構(gòu)和創(chuàng)作邏輯的轉(zhuǎn)變，以及被一再推高的制作成本和演員身價。“精品化”的指揮棒下，投資超百萬元的微短劇不再鮮見，“草臺班子”也正不斷被“專業(yè)團隊”所取代。
數(shù)據(jù)顯示，去年國內(nèi)微短劇市場規(guī)模突破504.4億元，首次超越傳統(tǒng)電影市場。2025年，微短劇行業(yè)發(fā)展繼續(xù)狂飆突進，行業(yè)體量和市場規(guī)模不斷擴大，加速向千億級邁進。中國網(wǎng)絡(luò)視聽協(xié)會編制的《中國微短劇行業(yè)發(fā)展白皮書（2025）》（以下簡稱“白皮書”）顯示，國內(nèi)現(xiàn)存微短劇相關(guān)企業(yè)達10.02萬家，且市場仍處于快速擴張階段，今年前9個月就新注冊了1.68萬家相關(guān)企業(yè)。白皮書預(yù)測，今年全年獨立完整制作并上線的豎屏劇數(shù)量將達到4萬部。
持續(xù)增長的數(shù)字之外，2025年也被廣泛視作微短劇行業(yè)升級的關(guān)鍵年。行業(yè)的變化悄無聲息卻又空前劇烈，長三角作為我國影視工業(yè)傳統(tǒng)發(fā)達地區(qū)，身在其間的微短劇從業(yè)者都有明確感知：這個火熱的行業(yè)，如今已然進入“下半場”。
“壓根沒敢去打聽”
6月，郭子在為籌拍中的新劇尋覓女主角時，向一位曾經(jīng)合作過的女演員發(fā)去邀約，對方給出的報價是每天4萬元。就在今年年初，這位女演員還在郭子的另一部劇里擔綱主演，當時的單日片酬是1萬元。
而郭子眼下的這部女頻劇在籌備之初，投資方曾提議起用《盛夏芬德拉》主演郭宇欣。對此郭子表示，即便這部劇80萬元的成本并不算低，但是自己還是“壓根沒敢去打聽”。
社交媒體上，“去年蹲街邊吃盒飯，今年日入數(shù)萬元”的故事模板被套用在了多個微短劇“頂流”演員身上。不過，演員越來越“貴”確是事實。幾名業(yè)內(nèi)人士向記者證實，目前在橫店，微短劇主演的單日片酬“起步價”從去年的四位數(shù)漲至五位數(shù)，頭部或是有過爆款經(jīng)驗的演員“行情價”則在5萬元左右。
變“貴”的遠不止演員。白皮書的調(diào)研結(jié)果顯示，盡管目前市場上仍有一定比例單劇制作成本在30萬元以下、用以試水市場偏好的“沖量”微短劇，但是普通劇集的制作成本已普遍上漲至40萬—70萬元/部。與此同時，投資規(guī)模超100萬元的精品劇集數(shù)量今年以來明顯增多，其中最為頭部的“S級劇集”單劇成本達150萬—300萬元/部。
制作成本的上升，直觀體現(xiàn)在橫店今年接待的微短劇劇組的人員規(guī)模上。周豐來表示，單個劇組的人數(shù)現(xiàn)在通常在四五十人，體量大一些的組可達七八十人：“前兩年那種十來號人、幾輛面包車、一臺攝像機的組，在橫店幾乎絕跡了。”
具體到劇組中的各個崗位，郭子的那部主角和反派互甩耳光的劇起用了4名攝像師，另一部男頻劇則是3名。用郭子的話說，3機位如今只能算是“入門級”。今年他跟過的組里，最多的一個用了8名攝像師。11月11日，在杭州臨平舉行的第三屆杭州·微短劇大會上，《盛夏芬德拉》導演穆裕在上臺分享時透露，該劇的攝影團隊有19人之多。
成本的上升還體現(xiàn)在服裝、道具、美術(shù)乃至拍攝裝備等各個硬件環(huán)節(jié)。同時，越來越多的微短劇也不再滿足于棚拍或人工置景，外景實拍愈發(fā)常見。仍以《盛夏芬德拉》為例，該劇拍攝過程中所使用的安琴定焦鏡頭、17英尺電子伸縮搖臂均為電影級高端裝備，劇中取景地“藍色隧道”更因其唯美的畫面一舉帶火了所在地浙江磐安，引來大批觀眾打卡。
高企的成本帶來了微短劇在視覺效果上立竿見影的提升。呈現(xiàn)在豎屏中的鏡頭與畫面，正不斷向傳統(tǒng)電視劇乃至電影看齊。同時，字面意義上的“好看”也已然成為“精品化”微短劇的標配。
精品化無疑是貫穿今年微短劇行業(yè)的頭號關(guān)鍵詞。自2023年微短劇行業(yè)開始井噴式爆發(fā)，精品化的概念就被反復(fù)提及，并成為主管部門一再強調(diào)和引導的行業(yè)發(fā)展方向。而在今年這個“關(guān)鍵年”，精品化的重要性也一再得到市場驗證。
“市場的反饋高度符合二八定律。要么爭取成為‘頭部’，要么安心去當‘底部’，留給‘腰部’的生存空間正變得越來越小。”東陽格物致知文化傳媒有限公司負責人陸才建這樣總結(jié)自己的觀察。作為橫店當?shù)氐睦吓朴耙曋谱鞴荆裎镏轮幕?023年全面轉(zhuǎn)戰(zhàn)微短劇賽道。今年，陸才建的企業(yè)收獲頗豐，出品制作了《一品布衣》《冒姓瑯琊》等多個爆款。
陸才建認為，今時今日，微短劇已經(jīng)不再是新生事物和獵奇對象，閱劇無數(shù)的觀眾們通過用腳投票，讓行業(yè)內(nèi)對于微短劇品質(zhì)的判斷基準得以逐漸成形，也為行業(yè)群魔亂舞式的野蠻生長階段畫上了句號。草臺班子“手搓”的時代一去不返，專業(yè)團隊操刀的工業(yè)化大生產(chǎn)漸成主流。雖然高投入未必等同于高品質(zhì)，但是對精品化的追求，勢必導致成本的上升。
微短劇的“下半場”，越來越貴似乎已成定局。
“摘掉又土又low的帽子”
“過去一年微短劇的劇情簡直像是復(fù)制粘貼。在這一年里，有5000多個總裁輪流被下藥，有3000多個女主角精準地走錯了酒店房間，還有2000多個豪門千金上演了團圓戲碼，就連反派和主角互甩耳光的‘巴掌戲’也有至少1000次。”微短劇制作團隊聽花島總制片人趙優(yōu)秀說，“觀眾真的已經(jīng)看夠了。”
不知道趙優(yōu)秀的這番話——尤其是關(guān)于巴掌戲的那部分，會否讓郭子感到些許尷尬。畢竟，在不少業(yè)內(nèi)人士看來，“精品化”的一大目標，就是擺脫大眾對微短劇“又土又low（低端）”的刻板印象。而這種刻板印象，除了粗制濫造的畫面，很大程度上源于那些過于狗血，幾近瘋癲，甚至堪稱反智的故事。
成本的上升能夠消除微短劇品相上的廉價感，那么故事呢？
那些不那么“尊重觀眾智商”的微短劇，最終造就了觀眾“邊看邊罵”、創(chuàng)作者“邊挨罵邊拍”的奇景。格物致知文化總導演汪帥認為，要走出這種惡性循環(huán)，創(chuàng)作者必須始終選擇相信觀眾：“我們要相信觀眾的包容感和欣賞能力遠超市場的想象。唯有如此，我們才敢大膽嘗試、才能完成創(chuàng)新。”
今年9月，汪帥執(zhí)導的微短劇《一品布衣》正式上線，最終斬獲超過20億的播放量。這部改編自網(wǎng)文的劇集，講述了一個普通人為家、為國打拼的故事。在創(chuàng)作過程中，主創(chuàng)團隊一改過往套路，刻意放緩“爽感節(jié)奏”，不疾不徐地展開故事，反倒牢牢抓住了觀眾。
陸才建告訴記者，《一品布衣》完成制作后，平臺方在內(nèi)部評估的過程中起初并不看好這一項目。然而，上線后的統(tǒng)計數(shù)據(jù)則顯示，該劇用戶平均停留時長長達77分鐘，遠超一般爆款劇集40分鐘左右的平均水平。
“當微短劇的創(chuàng)作全面回歸敘事，未來必然會摘掉‘又土又low’的帽子。”陸才建認為，創(chuàng)作者自己首先要相信優(yōu)質(zhì)內(nèi)容是觀眾真正的剛需，如此才有機會重拾觀眾的信任，進而實現(xiàn)觀眾與創(chuàng)作者之間的雙向奔赴，“導演自己都沒感覺的本子，怎么可能打動觀眾？”
不過，我們并不能輕易斷定郭子手頭那兩部“奪回本該屬于自己的一切”的微短劇，就一定是“又土又low”。
“逆襲和霸總不是原罪。”杭州臨平微短劇拍攝基地“臨影廠”的負責人張聰聰?shù)脑挃S地有聲。他表示，創(chuàng)作者完全不必恥于承認提供“爽感”是微短劇的一大功能，縱觀古今中外的文藝作品，不乏“霸總”式的角色塑造，而逆襲和復(fù)仇也一直都是文藝創(chuàng)作中經(jīng)久不衰的母題。
“微短劇追求‘爽感’沒有問題，關(guān)鍵在于怎么表達。過去一個時期，這種表達在一定程度上被扭曲了。”張聰聰認為，作為一種新興的視聽產(chǎn)品，微短劇有其獨特的節(jié)奏與表達范式，相比傳統(tǒng)影視更強調(diào)情緒上的“直給”，反復(fù)上演的巴掌戲正來源于此。
然而，在創(chuàng)作實踐中，受限于過往行業(yè)的專業(yè)程度和投入成本不足，這種“直給”頻頻走形，“又土又low”的故事一度被視作承載“爽感”的唯一解，以至于微短劇被貶為低質(zhì)、低俗乃至低能的代名詞。如今，市場的反饋已經(jīng)證明，互甩耳光可以提供“爽感”，娓娓道來同樣也可以提供“爽感”。
按照張聰聰?shù)挠^察，今年以來，微短劇作品中“又土又low”的比例顯著下降。精品化發(fā)展的大背景下，低質(zhì)產(chǎn)品正在被行業(yè)自發(fā)地出清，“當大家的平均水平達到60分，30分的東西自然不可能有市場”。
微短劇的“下半場”，耳光或許可以繼續(xù)甩，但是“又土又low”的帽子也要摘。
“不能停下來”
更深層的變化發(fā)生在微短劇行業(yè)的商業(yè)模式上。陸才建說，今年他已經(jīng)不怎么關(guān)心“熱力值”了。
熱力值，是微短劇行業(yè)特有的一項指標。這一指標由第三方數(shù)據(jù)機構(gòu)通過整合微短劇在統(tǒng)計時間內(nèi)的投放端關(guān)鍵數(shù)據(jù)計算得出。簡言之，該指標統(tǒng)計的是一部微短劇在“投流”游戲規(guī)則下，“花出去”了多少。花出去的越多，其預(yù)期收益也就越高。因為，所謂“投流”，本質(zhì)上是一種“花錢買觀眾”的營銷方式，核心是通過在互聯(lián)網(wǎng)平臺投放劇集切片等素材，吸引用戶付費解鎖劇集全部內(nèi)容。
眼下，“投流”玩法正在經(jīng)受強有力的挑戰(zhàn)。根據(jù)白皮書的估算，2025年全年，免費微短劇的市場規(guī)模在總體市場規(guī)模中占比約66.3%，成為行業(yè)主流。以紅果、河馬、繁花為首的三大免費微短劇平臺，搶占了超過95%的月均活躍用戶滲透率。
當收費點播轉(zhuǎn)向免費看劇，商業(yè)模式的結(jié)構(gòu)性轉(zhuǎn)變重塑了微短劇的創(chuàng)作邏輯和產(chǎn)業(yè)生態(tài)，使得微短劇完成了從“投流標的物”到“影視娛樂產(chǎn)品”的回歸。免費模式下，作品的商業(yè)回報與完播率、觀看時長等指標掛鉤，因此更注重劇集整體對用戶的持續(xù)吸引力，從根本上推動了微短劇創(chuàng)作水平升級。
在陸才建看來，這種轉(zhuǎn)變恰恰回到了他這樣的“影視行業(yè)老兵”的舒適區(qū)，讓行業(yè)競爭的重點從“投流效率”轉(zhuǎn)向“質(zhì)量提升”，也讓他不必再為所謂的“熱力值”所擾。不過，陸才建依然有強烈的危機感，覺得自己始終在“被市場追著跑”。
“競爭已經(jīng)逐漸白熱化。這一年里，行業(yè)的洗牌過程從未停止。不斷有新玩家入局，也不斷有老玩家出局。雖然行業(yè)愈發(fā)成熟和壯大，但是微短劇依然是個‘九死一生’的買賣。收益的天花板確實越來越高了，可是相伴的風險也越來越大。”按照陸才建的觀點，未來微短劇行業(yè)競爭的焦點，將是“如何通過極致的成本控制，實現(xiàn)極致的品質(zhì)”。
一方面，“終端在哪里，娛樂就在哪里”的理念深入人心。鑒于微短劇尚未實現(xiàn)對所有手機用戶的“全覆蓋”，行業(yè)內(nèi)對于未來的增長空間普遍態(tài)度樂觀。但另一方面的共識是，市場不會無限擴張，市場飽和甚至供給過剩的時刻可能比預(yù)想中更早到來。
于是，出海幾乎成為微短劇“下半場”的一個必選項。
據(jù)統(tǒng)計，今年1至8月，海外微短劇市場總收入達15.25億美元，折合約108.38億元人民幣，同比增長194.9%；海外微短劇應(yīng)用總下載量約7.3億次，同比增長370.4%。海外微短劇應(yīng)用市場收入格局，也呈高度集中態(tài)勢，由中國企業(yè)占據(jù)主導地位。收入排名前20的應(yīng)用中，九成具有中國背景，創(chuàng)造約91%的市場收入。
然而，高歌猛進的國產(chǎn)微短劇在出海路上同樣有隱憂。隨著海外市場競爭加劇，中國企業(yè)正面臨著諸多不確定性，包括成本持續(xù)攀升、海外本土公司崛起、跨境版權(quán)保護挑戰(zhàn)等。周豐來的觀察是，翻譯過后的國產(chǎn)微短劇目前仍是出海主力。這種簡單粗暴的“直譯”模式，幫助國產(chǎn)微短劇實現(xiàn)了模式輸出，一舉撬開北美、東南亞、中東等地區(qū)的市場。但是，如今翻譯劇也已逐漸顯出頹勢，不可避免地遭遇了海外觀眾的審美疲勞。
“微短劇發(fā)展到一定階段，還是要吸引海外劇組來橫店，發(fā)揮基地的綜合優(yōu)勢，結(jié)合海外文化，為海外觀眾定制適配他們口味的內(nèi)容。這也是橫店目前正在謀劃的發(fā)力方向。”周豐來說。
無論是國內(nèi)的基本盤還是海外的想象空間，微短劇“下半場”的競爭注定激烈。無論是在橫店還是在臨平，以及其他一眾意欲在微短劇賽道有所作為的長三角城市，活躍于此的影視人在過去數(shù)十年間已經(jīng)看過了太多變化，也早已習慣主動擁抱變化。
面對已經(jīng)到來的“下半場”，“老兵”陸才建認為應(yīng)對之策只有一個：“不能停下來。”（解放日報記者 于量 實習生 陳憶雨）
