什么樣的一場舞蹈演出，能讓李倩、張婭姝、黎星、胡婕、張振國、羅昱文等15位杰出的獨(dú)立舞者共同發(fā)起，并參與演繹？9月27日、28日，當(dāng)代舞《禾戲劇·大師之夜》在國家大劇院迎來世界首演，三部國際當(dāng)代舞巔峰之作首次以龐大的中國舞蹈家陣容展現(xiàn)在國內(nèi)觀眾面前，眾多舞者與觀眾一道迎來舞蹈的狂歡。
本次演出集結(jié)三部創(chuàng)作時(shí)間橫跨近30年光陰的國際作品。其中，尤安尼·布爾熱瓦與瑪麗·布爾熱瓦的《夢(mèng)不見了，但我記得》首演于2020年，讓演員滑梯與墻壁組成的舞臺(tái)裝置中探索身體與重力的關(guān)系；享譽(yù)國際的編舞家亞歷山大·埃克曼的《仙人掌》，則用詼諧明快的風(fēng)格，探討藝術(shù)的鑒賞與批評(píng)；首演于1999年的歐漢·納哈林編導(dǎo)作品《-16》，則是經(jīng)典的當(dāng)代作品，用獨(dú)特的舞蹈體系捕捉世界跨入新世紀(jì)的復(fù)雜情感。
《仙人掌》
“能出演這些作品，是我們共同的愿望。”演出發(fā)起人之一、知名舞者、編舞張振國說，“這些作品在國際上赫赫有名，能和這幾位導(dǎo)演合作，并且以國內(nèi)舞者的班底去呈現(xiàn)，幾乎不敢想象。”對(duì)張振國等眾多來說，出演這些作品像是個(gè)“夢(mèng)”，而《大師之夜》正是這些充滿探索精神的舞者共同圓夢(mèng)的過程。
首演當(dāng)天，張振國參與演出的《夢(mèng)不見了，但我記得》率先給觀眾帶來震撼。在一個(gè)三面墻壁互成90°角的裝置里，舞者仿佛來到了空間“折疊”的夢(mèng)中，桌椅鑲嵌在垂直于地板的墻壁上，三組舞者所演繹的不同狀態(tài)的情侶，似乎獲得了反重力的能力，在垂直的空間里互動(dòng)、舞蹈。舞臺(tái)上的攝像機(jī)把他們倒懸的身影投射在另一面墻上，又交疊成另一重時(shí)間與空間。
“這個(gè)作品挑戰(zhàn)物理的極限，需要與道具協(xié)作，還要像攀巖一樣完成每一個(gè)動(dòng)作。”張振國說，這個(gè)作品的訓(xùn)練難度很高，對(duì)舞者的發(fā)力方式提出全新的要求，“起初我們都高度緊張，慢慢地熟悉后就不再擔(dān)心，我們選擇相信同伴，相信道具，就會(huì)非常過癮。”
《-16》
由全體舞者出演的《-16》更讓他們感到興奮，“我在上學(xué)的時(shí)候就看過它的影像資料，在當(dāng)時(shí)我的認(rèn)知里，編導(dǎo)打破了舞蹈的常規(guī)體系，它讓我對(duì)身體有更新鮮的認(rèn)知。”在這種舞蹈體系里，歐漢·納哈林會(huì)引導(dǎo)舞者，“你想象自己現(xiàn)在就像一個(gè)水滴，滴在地面上，然后散開。”在這樣的引導(dǎo)詞下，舞者以及沒有受過專業(yè)舞蹈訓(xùn)練的普通觀眾，都能夠重新認(rèn)識(shí)自己的身體，進(jìn)入舞蹈的狀態(tài)。
《-16》也因此成為《大師之夜》演出當(dāng)晚最具有互動(dòng)性的表演，舞者從臺(tái)下拉觀眾上臺(tái)，一起拍手、舞蹈，助推正常演出情緒達(dá)到最高潮。“當(dāng)我真正進(jìn)入這個(gè)作品，它會(huì)把人的所有包裝、偽裝全部撕破，以最真實(shí)的狀態(tài)面對(duì)自己。”張振國坦言，隨著舞蹈越來越“出圈”，具有先鋒意義的當(dāng)代作品也有了更多觀眾，“大家不必執(zhí)著于看不看得懂，只要大家走進(jìn)劇場，就一定能感受到肢體語言最直接的表達(dá)，有自己的感受。”
據(jù)悉，《禾戲劇·大師之夜》將在今年在國內(nèi)進(jìn)行3站演出，國家大劇院首演之后，將于十月下旬登臺(tái)廣州和上海。演出制作人汪欣將這次演出視為一顆“種子”，希望打造一個(gè)年度性的藝術(shù)品牌，不斷向中國觀眾推介世界級(jí)大師的作品，也為中國新一代創(chuàng)作人才提供成長的土壤。未來，禾戲劇計(jì)劃從演繹大師經(jīng)典，逐步走向創(chuàng)排全新的原創(chuàng)舞蹈作品。
