兩件靜默的戲服在《萬火關》中等待了百年，如今化作一對血肉飽滿的父子，在《下場》的舞臺上迎接一場關于藝術與生命的終極對話。由邵澤輝導演，王鐳、郭畢東主演的原創話劇《下場》，作為北京文化藝術基金2024年度資助項目，近日在國話先鋒智慧劇場上演。該劇延續了原班團隊前作《萬火關》中對戲曲傳承的思考，卻將視角從“物”轉向“人”，探討傳統藝術傳承、父子關系與生命價值的復雜交織。
話劇《下場》劇照。曾飛攝
與《萬火關》充滿象征和寫意風格的舞臺呈現不同，《下場》的舞美設計是如今難得一見的現實主義風格，劇中主要人物也是尋常人家的一對父子，但該劇巧妙利用對“下場”這個雙關詞的雙重解構，使其成為一面鏡子，照見的不僅是京劇世家的傳承之困，更是每個人生命里未竟的執念與救贖。
整個演出宛如緩緩展開的生活長卷，在這間充滿生活和歲月痕跡的老屋客廳中徐徐鋪陳。老舊的實木家具與現代電腦桌冷硬對峙，泛黃的京劇劇照與生活雜物煙火交織，恰如唐宏鳴與唐馳這對父子的人生：一個把生命獻給京劇戲魂，一個在逃離與回望中撕扯半生。
有著戲曲表演功底的兩位演員王鐳與郭畢東，在《萬火關》中曾化作兩件充滿生命的戲服——一件滄桑斑駁的“老年靠”，一件光華未綻的“青年靠”，他們以“物”之身，訴說著等待、記憶與傳承的寓言。如今在《下場》中，他們脫下戲服、走出衣箱，成為一對情感洶涌的父子：王鐳飾演逃避半生最終歸來的父親唐宏鳴，郭畢東飾演身患絕癥卻執念登臺的兒子唐馳；而“戲服”則以承載著特殊情感的載體出現，對于表演本質的探討，也在劇中繼續延展。
話劇《下場》劇照。曾飛攝
對兒子唐馳而言，“下場”是京劇演員謝幕前的最后一個身段，是他用生命守護的藝術尊嚴——即便癌細胞在體內擴散，他仍執著于“百家工程”的演出，要將唐派的唱腔與身段刻進藝術史。郭畢東將這份執念演得極具層次感：劇中嵌入的《火燒草料場》選段，既是唐馳藝術追求的具象化，更是他內心困境的隱喻——林沖“風雪撲面、大火沖天”的絕境，恰是他面對病魔與親情拉扯時的真實寫照。但他的執著在父親眼中，卻成了“被京劇吞噬的危險”——父親說“京劇是腫瘤”，其實是怕兒子把命搭進戲臺，這份藏在刻薄里的擔憂，恰是父子沖突的根源。
而對父親唐宏鳴來說，“下場”則是一場跨越半生的逃避與回望。他曾是“祖師爺賞飯”的好演員，卻在最該登臺的年紀逃去紐約，把京劇的功底藏進商場的算計里；他反對兒子演出，嘴上說“現在的京劇荒腔走板”，實則是怕兒子重蹈自己的覆轍，怕他也體會那份失落與寂寞。可當他說出“花云上場要當成下場，帶著離別情緒”，當他演示《武松打店》里“刀尖擦頭而過”的技巧時，那瞬間亮起的精氣神騙不了人：他從未真正“下場”，只是把對京劇的熱愛，藏進“紐約街頭被誤抓”的狼狽里，藏進“我是蒸不熟的銅豌豆”的嘴硬里。直到兒子的病越來越重，他才不得不重新面對藝術與親情的狼狽回歸，一點點撿回父親與演員的雙重身份。
父子二人的沖突，本質其實是兩種“下場觀”的碰撞：兒子唐馳要的是“臺上謝幕”的體面，父親唐宏鳴求的是“活著離場”的實在。最終，父子間的對立早已超越“要不要演出”的表層矛盾——它追問的是：當生命走向終場，我們該用什么姿態與世界告別？
話劇《下場》劇照。曾飛攝
《下場》最后一幕，兒子唐馳的黑白照片掛在墻上，父親唐宏鳴卻在舞臺上練功，暗示著故事并未結束——唐派藝術會以另一種方式延續，唐宏鳴的“下半場”也才剛剛開始。這種“未完待續”的處理，讓“下場”不再是悲傷的終點，而是新的起點：就像京劇里的“下場門”，走出去不是結束，而是為了下一次更好地登場。
繼《萬火關》《蝕月》之后，邵澤輝導演持續真誠探討人性情感與人生哲學的藝術追求，將傳統戲曲的寫意美學與現代話劇的寫實敘事深度融合，讓“戲”與“人生”互為鏡像，使京劇世家的故事不再是“懷舊標本”，而成為與當下觀眾息息相關的“生命課題”。《下場》沒有給“傳承”一個標準答案，也沒有給“人生”一個圓滿結局，但通過這對父子的故事，讓人在告別與原諒里，獲得更多感悟，同時思考該如何面對自己人生的“上場”與“下場”。
