當柳州山歌的悠揚旋律撞上電音的動感節拍，當螺螄殼的奇幻迷境包裹著真切的友誼故事，由黃彥卓編劇、導演，以國家級非物質文化遺產柳州彩調為創作基底的山歌輕喜劇《會發光的朋友》，在北京亦花園劇場開啟了傳統與現代的精彩對話。該劇已完成百場巡演，今年9月還作為在日本舉辦的第29屆中日韓戲劇節開幕劇目亮相國際舞臺，如今在北京演藝新空間的沉浸式舞臺上繼續點亮文化傳承與人際溫暖的雙重光芒。
山歌輕喜劇《會發光的朋友》劇照
曾編劇并執導《奮不顧身的愛情》《說走就走的旅行》等常演不衰劇目的黃彥卓導演，延續其細膩入微的敘事功力，探討更貼近當下的“友誼與陪伴”主題。劇中“尖尖樂隊”的五位年輕人意外闖入異度空間的冒險設定，看似充滿奇幻色彩，實則是對現代人際關系的精妙隱喻——初入幻境時的矛盾隔閡，恰似都市人在社交中的疏離與防備；共同破解謎題時的扶持擔當，才是友誼最本真的模樣。
黃彥卓并未簡單復刻傳統山歌對唱模式，而是聯合音樂制作人吉鵬進行大膽實驗：《多謝了》《山歌如火出胸膛》等經典曲目被注入電音；說唱與爵士、非遺彩調與現代編曲，碰撞出奇妙的化學反應。演出還將情感的表達藏在輕喜劇的肌理之中，讓觀眾在笑聲中自然接納角色的成長。陳瑩等能唱會跳還擅長樂器演奏的多才多藝的演員們，以穿透力極強的山歌唱腔和激情四射的演奏，更是讓這份友誼的力量在音樂中更具感染力。
山歌輕喜劇《會發光的朋友》劇照
作為大興區首個演藝新空間，亦花園劇場具有“沉浸+互動”特質，演員可以自由穿梭于觀眾席間，觀眾也從被動觀賞者轉變為主動參與者。劇中“山歌對戰”時的即興合唱、燈光互動時的集體配合，演員“扔繡球”時的觀眾互動，每個在場觀眾都可以成為劇情的共建者。這種設計精準捕捉了當代觀眾的參與渴望，尤其貼合年輕群體的觀演習慣。
當柳州山歌混著原創歌曲在劇場唱響，代表劉三姐自由灑脫的意象隨劇情鋪展，以白蓮洞文明的歷史底蘊作為背景鋪墊，繡球互動成為觀演連接的紐帶，甚至螺螄粉的氣息都成了文化符號，《會發光的朋友》將非遺文化和柳州文化都賦予了更加鮮活的生命力，成為激活地域文化傳播的火種。
作為一部好聽好看的原創作品，《會發光的朋友》在人物塑造和劇情設計上還有可以深入挖掘和提升完善的空間；白蓮洞文化等元素若能更緊密地融入角色成長線，而非僅作為背景鋪墊，也會使文化表達更具深度。但這束從柳州山歌里升起的光已經證明，動人的戲劇，永遠是那些扎根土壤、照見人心的故事；而我們每個人，都可以成為那“會發光的朋友”——既照亮他人的生命，也溫暖自己的靈魂。
