第四屆上海音樂學(xué)院國際音樂劇節(jié)以音樂劇《泰坦尼克號(hào)》教學(xué)交流音樂會(huì)為這場藝術(shù)盛會(huì)閉幕。 （上音供圖）
“鳳凰臺(tái)上鳳凰游，鳳去臺(tái)空江自流……”近日，第四屆上海音樂學(xué)院國際音樂劇節(jié)分享會(huì)現(xiàn)場，法國音樂劇演員洛朗·班以秦腔音韻唱響《鳳凰臺(tái)》，字正腔圓的中文發(fā)音與蒼勁戲韻博得滿堂彩。這位在中文原創(chuàng)音樂劇《長安十二時(shí)辰》中飾演葛老的外國演員，用跨越語言與文化的演繹，印證中國音樂劇正以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根脈，在國際交流中綻放獨(dú)特光彩。
這場匯聚中外行業(yè)大咖的盛會(huì)，以“鏈接世界舞臺(tái)，融合產(chǎn)學(xué)創(chuàng)新，共譜中國音樂劇新章”為主題，清晰勾勒出中國音樂劇從追隨國際IP到形成本土創(chuàng)作特色的軌跡。“20年前我們多引進(jìn)原版劇目，如今中國原創(chuàng)作品憑文化內(nèi)核獲得更多海外同行關(guān)注。”上海文廣演藝集團(tuán)總裁馬晨騁的感慨，道出行業(yè)共識(shí)。這一轉(zhuǎn)變，既源于中國從業(yè)者對(duì)文化根脈的堅(jiān)守，也得益于國際力量的助力與經(jīng)驗(yàn)借鑒。
扎根本土文化，打破國際IP“復(fù)刻依賴”
近年來，中國音樂劇從“跟跑”到“并跑”，在產(chǎn)業(yè)、藝術(shù)、人才三方面持續(xù)探索，為站上國際交流舞臺(tái)的音樂劇中國表達(dá)筑牢根基。
回溯產(chǎn)業(yè)起步階段，水土不服問題突出。“2011年是中文版音樂劇元年。”馬晨騁回憶，當(dāng)年上海文化廣場落成，文廣演藝集團(tuán)籌備68場《媽媽咪呀》中文版開幕演出，開票首日僅售出7張票。即便該劇后來以全國24城400余場巡演、8000萬元票房開啟產(chǎn)業(yè)化之路，核心仍依賴國際IP框架。2012年籌備中文版《貓》時(shí)，全中國幾乎找不到百老匯式唱、跳、演全能演員。這些經(jīng)歷讓從業(yè)者清醒：唯有扎根本土文化，才能打破對(duì)國際IP的“復(fù)刻依賴”。
如今，認(rèn)知已轉(zhuǎn)化為藝術(shù)實(shí)踐。資深導(dǎo)演周小倩強(qiáng)調(diào)：“中國戲劇舞臺(tái)要弘揚(yáng)中華美學(xué)精神，做凝練節(jié)制、意境深遠(yuǎn)的舞臺(tái)劇，即便用全媒體技術(shù)，也需把握好度與效。”她特別指出戲劇與影視的本質(zhì)區(qū)別。“戲劇是‘活人演給活人看’，面對(duì)面交流是最大魅力，唯有讓演員充分施展風(fēng)采與功力，戲劇魅力才會(huì)永存。”在她看來，當(dāng)下音樂劇雖發(fā)展快，高顏值演員易吸粉帶票房。“可音樂劇的基石始終是劇本臺(tái)詞、表演、唱歌的硬功夫。演員需經(jīng)青澀、表演痕跡重、與角色融合三階段，才能從‘自我’走向‘角色’。粉絲花錢看劇是為了高標(biāo)準(zhǔn)演出，不愿提升專業(yè)能力的演員走不遠(yuǎn)。”
人才培養(yǎng)為產(chǎn)業(yè)持續(xù)蓄能。上音院長廖昌永提出“教創(chuàng)演研一體化”模式，構(gòu)建獨(dú)特教育生態(tài)。2025年，上音成為國內(nèi)首個(gè)獲英國MTI（音樂劇國際劇院）官方教學(xué)版授權(quán)的院校，音樂戲劇系、現(xiàn)代器樂與打擊樂系等多院系師生聯(lián)袂排演《泰坦尼克號(hào)》，挑戰(zhàn)126個(gè)角色、50余首唱段的高難度制作。音樂劇節(jié)閉幕式上，該劇音樂會(huì)版震撼全場，既展現(xiàn)中國音樂劇教育從學(xué)技巧到掌邏輯的跨越，也讓“教學(xué)促創(chuàng)作、創(chuàng)作帶產(chǎn)業(yè)”的路徑更清晰。
以國際視角豐富中國表達(dá)
中國音樂劇向“領(lǐng)跑”邁進(jìn)，離不開國際從業(yè)者的參與與海外經(jīng)驗(yàn)的啟示。他們或融入本土創(chuàng)作，或分享運(yùn)營模式，成為中外藝術(shù)互鑒的橋梁，讓“IP與城市共生、與觀眾共成長”的理念落地。
法國演員洛朗·班是中外合作典范。作為《長安十二時(shí)辰》唯一外國演員，他用兩個(gè)月攻克中文發(fā)音、聲調(diào)及陜西方言。“學(xué)習(xí)雖難，但逐字領(lǐng)悟文化內(nèi)涵與情感，讓我獲得前所未有的創(chuàng)作樂趣。”他拒絕將葛老塑造成“平面壞人”，深挖角色內(nèi)核，在聲樂指導(dǎo)湯愛民幫助下打磨唱詞情感。“觀眾不會(huì)只被技巧打動(dòng)，需超越技巧觸及心靈。”其實(shí)踐不僅讓角色更可信，更能樹立專業(yè)標(biāo)桿。該劇作曲安棟教授認(rèn)為，劇中音樂體現(xiàn)了現(xiàn)代與傳統(tǒng)的交響、多民族文化的融合，以及中國民族樂器的當(dāng)代演繹。“劇中，大量方言的運(yùn)用，不僅是地方特色的呈現(xiàn)，更是對(duì)中華傳統(tǒng)文化根脈的堅(jiān)守。而像洛朗·班這樣的外國演員，以開放的心態(tài)學(xué)習(xí)方言、融入中國語境，正是文化交流與藝術(shù)無界的生動(dòng)體現(xiàn)。”
海外專家的分享提供寶貴參考。英國皇家威爾士音樂與戲劇學(xué)院總監(jiān)布萊恩·韋爾觀摩上音版《泰坦尼克號(hào)》后評(píng)價(jià)：“這不是簡單復(fù)刻，而是用國際標(biāo)準(zhǔn)培養(yǎng)本土人才的扎實(shí)實(shí)踐。”他強(qiáng)調(diào)的音樂、舞蹈、戲劇有機(jī)融合，與上音理念契合。德國導(dǎo)演克里斯托夫·德魯伊茨以自身創(chuàng)作為例：“《路德維希二世》用新天鵝堡實(shí)景布景，《洛特》改編自《少年維特之煩惱》并依托我的家鄉(xiāng)韋茨拉爾鎮(zhèn)的文化。優(yōu)秀的本土化不是堆砌符號(hào)，而是讓傳統(tǒng)活在當(dāng)下。”他認(rèn)為《長安十二時(shí)辰》融入中國秦腔、民樂的思路，與德國“在地文化共生”理念一致。
日本四季劇團(tuán)的案例，直觀展現(xiàn)IP與觀眾共成長的力量。作為四季劇團(tuán)駐中國代表，王翔淺分享：四季劇團(tuán)1953年成立后30年經(jīng)營艱難，演員白天賣票、晚上演出。1983年引進(jìn)《貓》時(shí)，劇團(tuán)押上營收與演員個(gè)人資產(chǎn)，“這是決定生死的作品”，最終該劇一年演474場，還創(chuàng)新設(shè)立帳篷式臨時(shí)劇場（270度區(qū)域面向觀眾），與PIA株式會(huì)社聯(lián)合開發(fā)線上票務(wù)系統(tǒng)。1998年引進(jìn)《獅子王》，提出“上座率低于70%才下架”的無限期公演，2015年迎萬場演出，至今上座率超90%。
“《獅子王》像市民的老朋友，陪幾代觀眾成長。”王翔淺回憶，她曾在地鐵口見該劇海報(bào)寫“你有多久沒見鄰居了”，溫情動(dòng)人。2010年演出7000場時(shí)，劇團(tuán)找到1998年初代辛巴、娜娜小演員，其中4人后來成了劇團(tuán)成員。“觀眾潸然淚下，因《獅子王》的成長里藏著他們的青春。”這種運(yùn)營理念，為中國音樂劇打造長線IP、與城市文化共生提供重要借鑒。
本屆音樂劇節(jié)落幕時(shí)，《泰坦尼克號(hào)》旋律與《長安十二時(shí)辰》民樂余韻交織。廖昌永說：“音樂劇是世界共享藝術(shù)，我們要扎根中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以國際交流促文明互鑒，讓中國音樂劇閃耀世界舞臺(tái)。”當(dāng)中國從業(yè)者堅(jiān)守文化根脈深耕本土表達(dá)，國際同行助力中國故事，中國音樂劇有望實(shí)現(xiàn)從“跟跑”到“領(lǐng)跑”的跨越，在世界舞臺(tái)上，用自己的語言講述打動(dòng)人心的東方故事。（文匯報(bào)記者 姜方 實(shí)習(xí)生 黃芊雅）
