這個金秋，一場跨越地域的文化盛典在申城深情啟幕——第二十四屆中國上海國際藝術(shù)節(jié)特別呈現(xiàn)“粵港澳大灣區(qū)文化周”，讓底蘊深厚的嶺南文化與精致開放的海派氣韻，完成一次最美的相遇。
粵港澳三地首次攜手，以多元形式展開深度對話：從7臺14場風格各異的原創(chuàng)舞臺精品，到規(guī)?？涨暗摹皬V東美術(shù)百年大展”；從充滿煙火氣的非遺藝術(shù)表演，到聚焦行業(yè)前沿的國際演藝大會，一系列活動將立體呈現(xiàn)大灣區(qū)既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的文化肌理。
這不僅是一場藝術(shù)盛宴，更是一次以文化為紐帶的心靈交流，展現(xiàn)出灣區(qū)開放包容的胸襟與生機勃勃的動能。在跨越山海的藝文對話中，嶺南的風骨與氣韻，不再只是歷史的回響，更化作撲面而來的創(chuàng)新浪潮。它讓世界看見，一種文化如何于傳承中尋路，在融合處新生，正以蓬勃的生命力，書寫著屬于此刻的生動注腳。
奏響“七重奏”
7臺來自粵港澳的原創(chuàng)劇目，如同璀璨星辰連綴成藝術(shù)銀河，在滬上各大劇場次第點亮，奏響守正與創(chuàng)新交織的“七重奏”。從非遺的當代覺醒，到現(xiàn)實的舞臺銘刻；從跨界實驗的銳意破界，到科技美學的多維賦能——每一部作品都是灣區(qū)文藝工作者投向時代的一束深情目光。
香港實驗藝術(shù)的先鋒力量，以話劇《唔講得》率先叩響申城大門，影后葉童的領(lǐng)銜，令這部一票難求的作品更添魅力，引得不少觀眾跨城追劇。隨后，廣州芭蕾舞劇院的《家園》以足尖翩躚，勾勒出灣區(qū)僑胞跨越山海的創(chuàng)業(yè)夢，讓宏大敘事在芭蕾的唯美中輕盈綻放。劇中，“灣區(qū)”成為紐帶，串起過去、現(xiàn)在與未來，鏈接著眾多華僑同胞的家國情感。
10月18日，三朵嶺南藝術(shù)仙葩同時盛放。舞劇《英歌》將第三次赴上海演出，以現(xiàn)代肢體解構(gòu)古老非遺，陽剛的?；ㄩ撑c木偶元素碰撞出時代火花?；泟 峨p繡緣》以廣繡為引、水袖為筆，將一段唐代傳奇娓娓道來。該劇以被后世尊為“廣繡始祖”的盧眉娘為原型，通過“雙生雙旦”結(jié)構(gòu)，講述兩對男女因“繡”結(jié)緣的愛情故事。當代雜技劇場《站臺》突破技巧桎梏，以“新馬戲”哲學重構(gòu)雜技語匯，延續(xù)“肩上芭蕾”的創(chuàng)新血脈，引領(lǐng)觀眾踏上一場別開生面的劇場冒險。
10月25日，來自澳門的多媒體偶劇《蟲蟲的倉鼠》將開啟奇幻之旅，用戲偶與投影編織出一個天真爛漫的奇幻世界。11月14日，香港芭蕾舞團與香港管弦樂團聯(lián)袂打造的《布蘭詩歌》堪稱視聽盛宴。作品取材經(jīng)典藝術(shù)IP，以九米高臺與百人合唱，筑起撼人心魄的聲音圣殿，打造震撼心靈的藝術(shù)體驗。
七臺劇目，七道殊色，共同織就粵港澳大灣區(qū)“多元共生、融合創(chuàng)新”的流動畫卷，也點燃了嶺南文化與海派氣韻的碰撞火花。比如《唔講得》改編自上海話劇藝術(shù)中心藝術(shù)總監(jiān)喻榮軍的舞臺劇《不可說》。廣東話版本在延續(xù)故事主線的同時，融入了導演胡恩威天馬行空的想法，并添加粵語特有的幽默元素，使劇作呈現(xiàn)出笑中有淚、淚中有笑的黑色幽默風格。
掀起“嶺南潮”
近日，上海蘇州河畔悄然掀起一場嶺南藝術(shù)風潮。林風眠的《青衣仕女》在水波中亭亭玉立，關(guān)良的《三打白骨精》躍然水面，陳永鏘的《魚躍圖》在夜色中泛起靈動的漣漪……嶺南美術(shù)經(jīng)典化身為流動的光影，為申城平添一抹南國韻味。
這場別開生面的河岸光影秀，正是“其命惟新——廣東美術(shù)百年大展”的精彩預演，也是“粵港澳大灣區(qū)文化周”獻給上海觀眾的藝術(shù)見面禮。10月18日，這場藝術(shù)盛典將在上海美術(shù)館（中華藝術(shù)宮）盛大開幕。展陳面積逾2萬平方米的展廳內(nèi)，將匯集近現(xiàn)代至當代的350余位嶺南美術(shù)名家的800余件代表作，系統(tǒng)呈現(xiàn)廣東美術(shù)百年來的創(chuàng)新軌跡與藝術(shù)成就，其規(guī)模與深度堪稱廣東美術(shù)展史上的里程碑。
這場跨越地域的藝術(shù)對話，實則承載著一段深厚淵源?；厮?912年，彼時的上海正處于社會轉(zhuǎn)型之際，東西方思潮激蕩，為藝術(shù)提供了前所未有的開闊舞臺。這一年的4月，在上海福州路惠福里，來自廣東的“二高一陳”——高劍父、高奇峰、陳樹人，創(chuàng)立了審美書館。這座隱匿于申城弄堂的小樓，成為藝術(shù)變革的策源地。1934年，海派藝術(shù)大師劉海粟在柏林舉辦的“中國現(xiàn)代繪畫展覽會”前言中，首次明確將“二高一陳”的藝術(shù)探索從“折衷派”定義為“嶺南畫派”，將其正式推向了國際藝術(shù)舞臺。
上海的開放胸襟曾為嶺南畫派的成長提供沃土。海派藝術(shù)對時代脈搏的敏銳感知，深刻影響了嶺南畫派的創(chuàng)作理念，最終孕育出融匯筆墨意趣與光影肌理的獨特風格，彰顯出“革故鼎新、兼容并蓄”的藝術(shù)精神。
如今，“其命惟新”大展猶如一幅流動的嶺南長卷，在海派文化的底色上暈染出時代新彩。當嶺南畫作的鮮艷色彩與生機活力倒映在蘇州河的柔波之中，兩種藝術(shù)精神在此達成美妙的和諧共鳴：海派的萬千氣象與嶺南“折衷中西、融匯古今”的創(chuàng)新理念相互交融，共同書寫著兩地藝術(shù)交流的嶄新篇章。
舞動“非遺風”
嶺南非遺的雄渾氣韻即將鋪陳于浦江兩岸。在“粵港澳大灣區(qū)文化周”期間，多項植根于嶺南大地的非遺表演將首次集體登陸申城。10月18日至19日，廣州南國醒獅團與普寧南山英歌隊將在中華藝術(shù)宮廣場聯(lián)袂獻藝，以力與美的碰撞點燃金秋上海。
這兩支承載著文化使命的隊伍早已蜚聲國際。廣州南國醒獅團于1994年由“趙家獅”第五代傳人趙偉斌創(chuàng)立。今年新春，趙偉斌帶領(lǐng)醒獅團“舞進”聯(lián)合國總部，為100多個國家的常駐聯(lián)合國代表與各界友人送上新春祝福，他們的精湛演出贏得了滿堂喝彩。今年，醒獅團收到來自阿聯(lián)酋、意大利、阿根廷等國家的演出邀約。此次申城展演，南國醒獅團將呈現(xiàn)經(jīng)典節(jié)目《獅王爭霸》，融合舞蹈、武術(shù)、音樂，生動展現(xiàn)國家級非遺廣東醒獅的精湛技藝與獨特魅力。
傳承自明代的普寧南山英歌，以《水滸傳》英雄故事為藍本，氣勢磅礴如黃河奔涌，被譽為“中華戰(zhàn)舞”。去年，南山英歌隊在倫敦街頭表演“中華戰(zhàn)舞”，吸引70萬人次駐足欣賞；今年，他們在大阪世博會中國館續(xù)寫傳奇。在普寧英歌國家級非遺代表性傳承人陳來發(fā)的匠心打磨下，南山英歌隊開創(chuàng)性地將小組舞表演形式融入傳統(tǒng)群舞架構(gòu)。此番亮相的節(jié)目《雄風》中，舞者們面繪水滸英雄臉譜，以南拳馬步為基，配合鏗鏘鑼鼓，每一個騰躍都迸發(fā)著潮汕兒女的生命激情。
當矯健醒獅騰躍于藝術(shù)宮前，當鏗鏘英歌踏響浦江兩岸，這些源自嶺南民間的藝術(shù)瑰寶將在海派文化的土壤中綻放異彩。這場跨越地域的非遺對話，不僅展現(xiàn)著傳統(tǒng)藝術(shù)的當代轉(zhuǎn)型，更將開啟兩地文化深度交融的新篇章，讓非遺傳承在新時代的文化交流中迸發(fā)全新活力。（文匯報記者 宣晶）
