9月3日晚，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》在人民大會堂舉行。不同于以往常見的文藝晚會，《正義必勝》突出“劇”的特點，綜合運用音樂、舞蹈、情境戲劇等多種舞臺藝術形式，呈現出史詩氣質。約90分鐘的時長里，《正義必勝》以倒計時開篇，將時間回溯，“怒吼吧，黃河”“紅星照耀中國”“不可戰勝的力量”“共同的黎明”“正義永恒”5個篇章，鮮明昭示了正義必勝、和平必勝、人民必勝的永恒真理。
值得一提的是，《正義必勝》啟用了“80后”“90后”為主的主創團隊，“00后”演員在參演人員中的比例超過50%。當代的我們如何回望歷史，如何面對當下？本報記者獨家專訪參與《正義必勝》的多位主創藝術家，揭秘這臺演出的幕后故事。
9月3日晚，紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年文藝晚會《正義必勝》隆重舉行。 新華社發
《正義必勝》文藝晚會開始前，前來觀看演出的抗戰老戰士老同志代表來到大禮堂觀眾席就座，全場起立報以熱烈掌聲。新華社發
音樂總監楊帆：
用澎湃厚重的音樂承載80年情感脈流
《正義必勝》主創團隊雖然年輕，但都有多次參加大型活動的經驗以及豐富的作品履歷。在紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的時代節點，回望歷史、致敬經典是必不可少的一環。音樂總監楊帆介紹，《正義必勝》中，經典與新作的比例大致為7∶3，從開篇時《松花江上》的沉痛追憶、《黃河大合唱》的振奮鼓舞、老詞新曲再作詮釋的《露營之歌》，到地域特色濃郁的陜甘寧民歌《東方紅》《高樓萬丈平地起》，從接連唱響的《八路軍軍歌》《瓊崖獨立隊之歌》《地道戰》《游擊隊歌》《彈起我心愛的土琵琶》《在太行山上》，到真情縈繞的《我愛你，中國》，銘刻著民族記憶的旋律一直都在回響，最終，晚會在《勢不可擋》《命運與共》兩首新作的強音中落幕，發出對時代、對世界的深情關懷。
說起《黃河大合唱》，不少觀眾或許困惑，緣何沒有聽到那段最深入人心的《保衛黃河》。對此楊帆透露，前期創作階段，是否揀選《保衛黃河》、鋼琴協奏曲《黃河》等作品，主創團隊“糾結了很久”，他們參考以往的創作范本，嘗試過各種方向，也有過相當激烈的爭論，最終大家一致認為，要以整體構思為準。《正義必勝》整場演出猶如一部首尾呼應、結構完整的舞臺史詩劇，“我們的創作思路不是以單個的節目為導向，而是以情感、情緒為導向。”當舞蹈《殤》宛若鮮血涂地般呈現了南京大屠殺的悲慟慘烈，當社會各界用《祭黃帝陵文》凝聚起全民族抗戰的決心，《怒吼吧，黃河》出現在此處，“情緒是連貫的，是用之前的表演真正頂出來的。”
“《正義必勝》擴展了音樂的概念，它不僅是歌曲、交響樂或某種特定的音樂樣態，同時要糅合大量的對白、臺詞、動效，要不停地探索表演與音樂合在哪個點上，最能激發化學反應效果。總的來說，《正義必勝》的音樂表達多元、層次豐富，遠遠超過了我們以往的創作。”楊帆說。
文學撰稿之一徐珺蕊：
從更多角度展現無名英雄的巨大犧牲
青年一代在《正義必勝》主創團隊中扛起重任，文學組也是如此，總撰稿朱海攜手池浚、許諾、徐珺蕊，形成一支以年輕力量為主的團隊。
對人物群像以及普通人的塑造，是《正義必勝》中一條重要的創作思路。感人至深的舞蹈《殤》中，一對兄妹在侵略者槍口下輾轉逃生，但最終，哥哥隨著一聲槍響倒在了南京大屠殺的萬人坑里。妹妹抓住哥哥冰冷的雙手環抱在自己身上，影像凝成的二月蘭在他們身邊開放蔓延。
多年來，以南京大屠殺為題材的舞臺作品數量不少，相比親子、愛情等常見的人物關系，《殤》選擇以比較少見的兄妹為切入口。“我們想從更多的角度出發，挖掘歷史里相對來說不那么廣為人知的故事，展現無名英雄付出的巨大犧牲。”徐珺蕊介紹。
情境戲劇節目《永遠的番號》聚焦劉老莊連，用高度提煉的“母親”形象展開講述：在戰壕縱橫、千瘡百孔的土地上，手拿針線的母親縫補著破碎的大地。她救回了四連最后一位小戰士，彌留之際，這個意識模糊的孩子堅持向“娘”說起全連的英勇戰斗，喃喃念著他們的番號。小戰士終于還是倒下了，但一位又一位母親站起來，送兒上戰場——所有人都是祖國的孩子，當“母親膝下百萬兵”的號召激蕩回響，現場600名“藏身”于黃土下的戰士挺身而出，一聲“娘”喊得所有人熱淚盈眶。被賦予重要意義的《正義必勝》，所有環節都經歷了細致入微的調整、打磨，但飽含軍民魚水情的《永遠的番號》從創作之初，便一直極受各界專家認可。
當演出漸漸步入尾聲，在第五場“正義永恒”中，南京大屠殺里活下來的女孩、劉老莊連的新戰士分別與永遠留在過去的哥哥、凝望孩子們身影的母親跨越時空，再次對話。這一刻，《正義必勝》不僅完成了藝術構思的巧妙閉環，也留下了當代人對歷史的追憶與深思。
視覺總監任冬生：
讓視覺效果成為史詩的敘事語言
文藝晚會《正義必勝》中，多種視覺特效構成的舞美效果感動了無數觀眾。視覺總監任冬生介紹，視覺創作始終圍繞兩個核心展開，既要在史詩性的敘事中建立鮮明的舞臺形象，也要用新的技術催生全新的舞臺語言。晚會采用與歷史對話的講述方式，舞臺技術也成為敘事的手段之一，“我們不想堆砌技術，而讓舞美、燈光、多媒體、服裝等所有部門獲得全新的敘事能力，打破舞臺物理空間的限制，不是單純地寫實，而是完成對歷史的再現和與當下的對話，實現史詩化的全景敘事。”
人民大會堂萬人大禮堂的舞臺縱深15米，除去舞臺背后的多面旗幟與屏幕占去的空間，全場可用縱深距離為13米，要在這樣一個相對較淺的空間里營造出真實空間感和歷史性，主創團隊做了多種努力。“我們使用了6條可移動的冰屏，4個可以左右移動的軌道平臺，還有4個可以360度旋轉并自由移動的小平臺，一直延伸至觀眾席，與地面連接起來。當舞臺呈階梯狀向觀眾鋪展開來，就形成了視覺縱深感。”任冬生說。
演出中，可移動的平臺與不同的節目默契配合。在“南京大屠殺”場景，南京民眾邁著沉重而不屈的步伐向臺階上走去，在臺階頂部“跌落”。裂開的臺階形成“萬人坑”的慘烈場面，又隨著舞臺敘事的推進繼續延展，直接引入下一個節目的戲劇表演。“鐵道游擊隊”場景中，臺階旋轉面向觀眾，在影像與燈光配合下成為飛馳而過的火車車廂，演員們在列車上上下翻飛。
最令人驚艷的《永遠的番號》中，演員身上裹著牛皮紙制作的服裝，影像完全覆蓋在牛皮紙上形成干涸的土地，一聲炮響，演員一邊滾動，身上投射的影像一邊發生變化，有如大地撕開的血口與瘡疤。“大會堂三樓設置了36臺投影機，完全覆蓋表演區和臺口，我們讓表演者的身體成為影像介質。”任冬生說，在導演組、燈光組、音樂組、影像等部門的通力配合下，演出形成了視覺效果與舞蹈情境表演的互動，加強了節目的史詩感與張力。
舞蹈表演感人至深
演員們稱情感表達無比真實
在文藝晚會《正義必勝》中，多個舞蹈和情境戲劇給觀眾留下深刻印象。當被問到創排和出演這些節目的藝術準則，多位演員和編導異口同聲：“真實，我們每一份的情感表達都無比真實。”
舞蹈《殤》中飾演哥哥一角的是舞者常宏基，在尋找妹妹途中，他無數次目睹同胞倒在自己身邊，自己也無數次在舞臺上摔倒又站起，雖然舞臺表演中的摔倒動作有專業的訓練方法，但常宏基還是難免受傷，“一次次摔倒時我內心想的是，我一定會站起來的，每一次砸在地上都是為了更好地站起來。”
舞者張翰在情境戲劇《永遠的番號》中飾演劉老莊連的一位小戰士，他用高難的舞蹈動作展現抗日戰爭中的肉搏戰，最終按下引爆器，壯烈犧牲。在意象化的舞臺表達中，小戰士被演員劉敏濤飾演的“大地母親”背在背上，合上了雙眼。張翰說，只要是中國人，都會對劉老莊連的故事產生真實的情感反饋，“每一次排練我都控制不住自己的眼淚，舞臺上，我只要把這份真實的情感拿出來，真真切切地展現我保家衛國的理想。”
《永遠的番號》所在的第三篇章名為“不可戰勝的力量”，為這一篇章擔任執行導演的是北京歌劇舞劇院編導王圳冰和黃云松。有過部隊生涯的他們，希望在這一篇章展現中國軍人的真實血性，展現中國共產黨領導的人民軍隊在抗日戰場發揮的重要作用。黃云松說，劉老莊連是發生在中華大地上的動人故事，節目中的三聲轟炸，象征著中國軍民內心的傷疤，象征14年抗戰華夏大地的裂口，“大地母親”要去彌合這裂口。“我們有堅韌的品格，有不屈的精神。”王圳冰說，“我們要用劉老莊連的故事告訴世界，我們中國人是打不敗的，我們會血戰到底，直至東方升起一輪紅日。”（北京日報記者 高倩 韓軒）
