最近偶像劇接連上新，幫大家掃雷，藝綻君一口氣看了五六七部，各有各的樂子，當喜劇片看沒問題。
風最大的《難哄》，預告片就能送走一波腦子還沒壞掉的人。
一般偶像劇的底層邏輯是，觀眾自行帶入女主身份，享受被劇情甜蜜暴擊。可聽到男主白敬亭對女主說出那驚雷一般的臺詞：“我致死都會暴烈地愛你。”正常人恐怕都會被震得肺腑皆崩，神魂出竅，第一反應大喊——你有毛病吧！
檀健次、李蘭迪主演的《濾鏡》是奇幻+愛情，劇情類似好早以前風靡一時的臺劇《家有仙妻》。
相貌平平的女主蘇澄澄意外得到一只可以隨意變身的手鐲，不僅能打造不同的容貌造型，還能隨意變化男女身份甚至變成動物。蘇澄澄學生時代開始暗戀的男主唐奇是個“顏控”技術男，只對美女有反應。蘇澄澄對他的追求在他心里落下了被校園霸凌的陰影。
聽劇情足夠有趣，但配上演員女觀眾腦子里也冒不出粉紅泡泡，還可能生一肚子氣。李蘭迪可可愛愛的元氣少女形象，化妝加上點青春痘、黑眼圈就愣說是丑女，而檀健次35歲高齡演偶像劇，演技優勢用錯地方了，把唐奇演繹得神經兮兮，動作舉止還有點猥瑣。
現實生活里，這款男主追女主得費盡心思，可劇情要求，女主在金碧輝煌的晚宴大廳里，一眼鎖定男主“偉岸”的存在。你猜導演用什么方法讓檀健次那瘦弱的小身板在一群人里閃閃發光，慢鏡頭+懟臉拍。
但凡不是女主眼睛上長“濾鏡”了，都找不到男主，全場一眼看去最不起眼的就是他了。總之這劇看的，只想把自己帶入周圍撿樂子不嫌事大的圍觀群眾。
張凌赫、徐若晗主演的《愛你》目前口碑最好，可大型MV倒也不必拍28集吧？
大濾鏡+360度懟臉+慢鏡頭+迷之微笑，拍大頭貼呢？氛圍感是足量了，可是前八集看下來，劇情一句話講完，男主一見鐘情的女主和男朋友分手了。觀眾還得盲猜今天導演又要帶我復習幾段前情回放，畢竟有的片段已經看過兩三遍了，最后還來個考試不成？
氛圍感當然是偶像劇必要的，但也不能為了制造氛圍感就侮辱觀眾智商。
另一部偶像劇《白色橄欖樹》，女主是駐外記者，采訪國突發戰事，撤離途中女主一腳踩到地雷，剛好遇到身份是“和平志愿者”的男主。
男主為女主排雷，性命攸關的時刻，導演來回切男女主眼神特寫，懟臉拍，BGM響起，男主眼神輕松溫柔，女主略帶羞澀，這浪漫又曖昧的氛圍感只能讓觀眾感覺女主腦殘，誰腳底下踩著個地雷腦子里還能冒出粉紅泡泡來？
有公開數據統計了近十年國產現偶劇的播出情況，排名第一的是2016年播出的《微微一笑很傾城》，累計集均播放量達63,670萬，排在第二位是2019年的《親愛的，熱愛的》集均達26,870萬，第三位是《漂亮的李慧珍》，2017年播出，集均在11,750萬左右。
可到了2023年，頭部現偶劇《偷偷藏不住》《歸路》等集均播放量已不足5000，而2025年開年這幾部劇，最后摸高到集均3000恐怕都樂觀了。
如今現偶劇面臨的困境是：一方面播出數據斷崖式銳減；一方面，2025年的觀眾即使再看《微微一笑很傾城》《親愛的，熱愛的》那些十年前的熱播劇也不會感受很好。
現偶劇的目標觀眾群是19~27歲女性，《難哄》開播后00后網友喊話制片方：
求別再把瓊瑤式受虐女主拼貼上滿嘴“咯噔”文學的霸道男主拿給年輕人看了。
現在的年輕人不再是沉默的大多數，誰讓她們消化不良，她們就把誰變成網絡熱梗，然后在社交平臺上@大家一起來受罪，順便養活一群B站吐槽up主。
《以愛為營》這部偶像劇藝綻君就是在小紅書上被@了的受害者，說實話，老阿姨都很難想象這種臺詞是怎么過審的。
情景是女主和男主打賭輸了，要喊男主“爸爸”，且不說導演是不是考慮過這種情侶之間的PLAY環節是不是適合大眾集體觀看，接下來的情節就更離譜，女主讓“爸爸”幫她扣內衣。
肯定粉絲舉著原著說：“小說就是這么寫的，拍成這樣沒問題。”聽來似乎沒毛病，但小說和電視劇是完全不同的載體，不同的受眾呀！
小說偏向于私密體驗，有足夠的留白給讀者腦補氛圍空間，而電視劇是公開體驗，環境、情景都實實在在地擺在那里，人物必須得合乎邏輯、合乎當下價值觀地說人話，還得考慮主流受眾的審美喜好。
十年前的熱門網絡小說里充斥著精英男主們的各種耍帥，霸道追愛的經典語錄，這些放在當下只會讓人覺得油膩，而那些甘愿為愛受虐的“戀愛腦”“小嬌妻”，也無法讓當下女性產生共鳴。
就像瓊瑤劇《一簾幽夢》里男主角費云帆對綠萍說，“你只不過失去了一條腿，而紫菱為了你割舍掉她的愛情，陪我浪跡天涯。”這句臺詞是被00后翻出來群嘲的，如今的80后返回來看也覺得不可思議，怎么當初沒有覺得費云帆有病，是我腦子壞掉了嗎？
很多小說里你儂我儂的臺詞，不適合讓演員說出來，或者需要演員換個方式、語氣再說，否則仿佛就是3D版的咯噔文學，對觀眾無異于“公開處刑”。
好多時候是導演不認真，不熟悉小說也不做功課，拿著編劇照抄的小說文本做出不合理發揮，簡直是油上澆油。
《難哄》小說里男女主開學第一天初遇，是在教學樓空無一人的走廊上，因為已經打了上課鈴了，女主遲到，看到男主在飲水機邊慢悠悠地接水，沒有半點新生的惶恐，她才上前問路。
而劇中的這個場景發生在教學樓前，有很多同學不急不慌地上臺階，女主找人問路，偏找正在臺階中間打籃球的男主。
可能導演拍時都沒琢磨，但被網友不留情面地群嘲了。
現實生活里，要是有人在學校樓梯上打籃球耍帥，當天下午準能成喜提校園熱搜，關鍵詞#好裝# #哪個班的strong哥#。如果女生專找這么不正常的男同學問路，只可能是主動搭訕。
和劇情意圖滿擰。
最近扎堆上新的現偶劇淪為“爛片重災區”，表面原因是導演、編劇、演員集體不思進取。
導演們滿足于五年前甚至十年前的拍攝方式——工業糖精流水線：慢鏡頭旋轉擁抱、逆光仰拍吻戲、BGM強行煽情……
編劇是活在網文世界的“翻譯器”，似乎患上了“文字羞恥免疫癥”，將網文中的曖昧描寫直接“復制粘貼”成臺詞。
而演員，把深情告白變成口號式吶喊，完全不考慮是否與角色性格如何匹配。面無表情地念出“你是我生命中的光”，或擠眉弄眼地表演“吃醋”，恐怕他們自己演的自己都不信。
觀眾的耳朵也不是垃圾桶。
既然現偶劇的目標受眾是女性觀眾，尊重女性就得從說人話開始。
臺詞還只是一方面，現偶劇“難看”的本質，是創作者端對女性觀眾的誤讀：將女性對愛情的期待矮化為“情色消費”“工業糖精”，將少女心曲解為“低齡化幻想“”粉紅泡泡”。
其實，女觀眾對偶像劇的需求早已超越“甜寵”表層，而渴望看到有現實根基的情感和符合時代的價值表達。畢竟，新時代女性不是灰姑娘，姐有能力自己賺錢自己花，只想在偶像劇里感受一場浪漫的戀愛。
偶像劇的終極目標，不是用“土味情話”轟炸觀眾，而是用真實的情感讓她們相信：“愛情或許不完美，但永遠值得期待。”看到男女主角在煙火氣中互相治愈，什么年齡段的觀眾都會愿意為這份“真實的浪漫”買單。
