中國影史第一部百億元票房電影誕生在即。
截至今天零點，《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒2》）的累計票房（含預售）96.7億元，位于全球影史票房榜第22位。互聯網上，中國網友時時關心數據平臺，以近乎春節守歲的儀式感等待票房躍上百億元的那一刻、中國電影在全球榜上攀登的每一步。自1月29日公映以來，春節檔影片第一、中國影史票房冠軍、全球單一市場票房冠軍，已吸引超1.9億人次觀影的《哪吒2》在十余天里不斷刷新紀錄、創造奇跡。且隨著時間推進、海外上映陸續開啟，《哪吒2》還在探測上限。
“超乎所有人想象。”中國藝術研究院教授支菲娜說，但即便在2024年的市場低谷期，一些有識之士仍對中國電影葆有信心，認為隨著綜合國力的強盛、影視市場的成熟、影視制作水平的提升，電影市場會有逆轉頹勢的一天，單片票房也會不斷突破。現在事實證明，百億元——這個對于中國電影看似高不可攀的票房大關并非遙不可及。當里程碑式的數字真正降臨，“《哪吒2》的標桿意義是重大的，它讓業內外重拾對中國電影的信心，更讓海內外重新定義中國電影”。
“若前方無路，我便踏出一條路”——片中的高燃臺詞與影片的現實境遇微妙互文。登上百億平臺的《哪吒2》，究竟踏出了一條什么路，又扭轉了怎樣的乾坤？
確證內容精品化之路：讓所有“不認真”無處遁形
元宵夜，餃子導演又一次被送上熱搜前排，話題再度圍繞他的手繪破億海報展開。一條高贊的評價何嘗不是影片成功之道的小小注腳：“一筆一筆滿滿真心的人，干什么都會成功。”
中國傳媒大學教授、中國電影理論評論委員會理事索亞斌用“罕見的三高作品”來形容《哪吒2》，高藝術完成度、高觀眾兼容度、高情緒價值滿足感。尤其是影片從商業美學的角度看，達到了當下中國電影的較高水準，對傳統文化中的經典故事進行了創造性改寫，富于中國特色與時代精神，主題意蘊具有較豐富的闡釋空間。
歸根結底，好內容才有好未來。“內容精品化，核心還是講好故事嗎？”支菲娜很直白，假如說前些年的中國電影市場一定程度“人傻錢多”，那么觀眾都被“騙”聰明了，“現在的大銀幕會讓所有從業者的‘不認真’無處遁形”。她把商業電影一分為二，造夢的就該邏輯通暢、畫面綺麗、突破想象；寫實的就要“下生活”，忠于現實地寫好人們的痛和甜。
2020年的《鬼滅之刃》吸引日本人口占比22.7%的觀眾入場，2016年的《星球大戰：原力覺醒》吸引美國人口占比33.7%的觀眾，影視強國的內容精品多能在本土市場一呼百應。中國有龐大的人口紅利，以好內容謀求市場的好反響，用良幣驅逐劣幣，2億人次絕不是中國電影單片受眾天花板。
工業化升級之路：以本土方法論重構中國電影工業標準
為做好《哪吒2》，130余家中國動畫公司拿出“壓箱底”的技術共創“萬龍甲”的故事，被觀眾津津樂道。在中國文化范疇內，4000多名中國動畫人托舉起屬于他們的星辰大海，這是一則眾志成城的美德故事。之于電影產業，那更是一個擺脫了西方影視工業力量后、本土制作依然有能力走出新路徑的勵志樣本。
在學界看來，《哪吒2》一飛沖天并非無跡可尋。早在2015年，出品方光線傳媒就成立光線彩條屋，專攻動畫電影制作。10年路漫漫，當然有《大圣歸來》《哪吒之魔童降世》等高市場回報作品，但也經歷過《深海》等反響低于預期甚至成本的探索。與此同時，包括追光動畫、華強方特、原力動畫、紅鯉動畫等在內的本土動畫企業，近年來深耕內容、鍛造技術，高度尊重藝術創作、生產規律，專注于每一幀畫面的藝術表現力本身。終于在《哪吒2》到來時，錨定了中國動畫電影乃至更廣義的類型電影的工業化水準——以本土方法論重構中國電影工業標準。
上海戲劇學院副院長、教授聶偉認為，《哪吒2》帶來的最大啟示，是中國動畫從單兵作戰邁入了工業化協同。“業界一直期待中國動畫工業化標桿誕生，但這需要市場支撐，單憑一腔熱情難以達成。這次，觀眾用實實在在的票房回報了團隊的工業化嘗試，希望是建立標桿的一次好機會。”那將是作品走向大眾、走向更廣闊世界的底氣。
激活青年受眾之路：“社交化觀看”延長作品生命力
曾經，“電影已死”的悲觀論彌漫全球。好萊塢早早判斷，電影是屬于上個世紀的“古董”。但眼下，為《哪吒2》著迷最深的、自詡“哪吒精神股東”的有太多年輕人。《哪吒2》的百億成績單，不僅成為“中國電影是中國經濟晴雨表”的一個微觀縮影，更引發全球注目——即將誕生130周年的世界電影，仍有可能激活青年受眾。
這不，社交媒體上，年輕人聚集在“百億補貼”的話題中，以調侃語氣行凝聚共識之實。中國人民大學新聞學院視聽傳播系副主任、副教授何天平將此景觀歸為電影這項130歲藝術門類在數字時代的爆裂重生。“數字時代的觀看具有很強的影視生態延展性，既包括了聚焦于圖像文本本身的解讀，更會發散出一系列超越圖像文本的意義空間。”他說，受眾的“二創”“共創”以及“社交化觀看”也許有些未必關乎作品本身，卻持續營造出作品傳播的火熱局面，有效延長了作品可見于大眾的生命力。這就能理解為什么春節檔收官、元宵已至，但有關哪吒的話題依然熱鬧無比。“當然，前提還是內容本身有能被挖掘、被解構的充分空間，說到底，好內容還是一切的基礎。”
聶偉則從內容層面找到影片激活青年的門道，“票房數字代表了觀影人次，也代表了青年觀眾的情感公約數”。在他看來，一段時間，暴怒的、無能的、隱身的父親在國產片中并不少見，“而青少年敘事又天然帶有‘無因的反抗’”。兩部“哪吒”電影，用“新國風”塑造“新父子”，從“剔骨還父”轉換為“父子聯戰”，打破了我們對青年影像的刻板印象——從前總覺得青年電影的青年性歸于反抗，反抗的第一目標就是前一輩。“但青年人總會長大成為父親。‘哪吒’系列讓我看到，銀幕上的角色在不斷反抗社會對自己的偏見，同時也在反抗內心對自己的刻板設定，所謂破除偏見，先自破心魔，自己信，才能讓人信。”
“電影是個造夢的行業。”支菲娜說，不僅是觀眾在大銀幕前沉浸式入夢，“它也允許電影人夢想成真——為了藝術和觀眾而勇攀高峰，市場會回報更多可能性。”
