電影《魔法壞女巫》是成功的，它創造了音樂劇改編電影的最高首周末票房。電影劇照。 音樂劇演出照。 制圖：李潔
■本報記者 柳青
電影《魔法壞女巫》是成功的，它創造了音樂劇改編電影的最高首周末票房，上一部能在電影市場掀起風暴的百老匯改編要追溯到1978年的《油脂》。這電影又不夠成功，它得到了北美和歐洲評論界的認可，可是人們揶揄它的2小時40分鐘的片長：“電影用了音樂劇全劇的時長，結果只拍了第一幕？”有評論家調侃，感覺自己看了半場演出，在幕間休息時被趕出劇院。
音樂劇《魔法壞女巫》改編自小說《魔法壞女巫：西方壞女巫的一生》，小說是對美國家喻戶曉的童話《綠野仙蹤》的解構。電影《魔法壞女巫》的制作方環球電影公司很早買下小說的改編版權，在音樂劇之前就啟動電影改編計劃，然而音樂劇先一步取得巨大商業成功，打斷了電影改編的節奏并延遲多年。電影《魔法壞女巫》不是把一部長紅的音樂劇遷移到大銀幕，它能突破《悲慘世界》和《貓》這些音樂劇杰作沒能幸免的“電影版失敗魔咒”，恰恰是因為它沒有太忠實于音樂劇，電影大膽脫離百老匯深入人心的舞臺意象，把音樂劇、原作小說和作為起源的童話《綠野仙蹤》以及1939年的老電影，共同作為素材，在低幼的情節里創造繽紛的銀幕奇觀。
這不是音樂劇粉絲了解的舞臺劇了
格雷戈里·馬奎爾的小說《魔法壞女巫：西方壞女巫的一生》出版于1995年，作者顛覆式地想象了《綠野仙蹤》里的“惡人”西方壞女巫被誤解的一生，她先是因為擁有特殊的綠皮膚被排斥，之后因為識破奧茲國魔法師的謊言而被權力的話語污名化，捍衛被欺凌的弱者，并且反抗權威的“壞女巫”艾芙芭，是帶著“反英雄”色彩的邊緣人。這部小說看起來是重述經典的非主流，但延續著美國主流文化反復探討的主題，為邊緣人物正名，包容差異，允許多元化的價值觀念。
這也是好萊塢A類大制作反復使用的萬金油主題，所以環球電影公司在千禧年前后就著手改編這部小說。只是歌舞片的計劃先落地成音樂劇，《魔法壞女巫》于2003年10月在百老匯首演，這并不是它的首秀，真正意義的首演是5個月前在舊金山卡倫劇院。當年24歲的亞裔青年朱浩偉作為群演參與了在舊金山的兩場試演，小伙子沒想到20年后他將執導同名電影。
弗蘭克·鮑姆的《綠野仙蹤》出版于1900年，女孩多蘿西在奧茲國的歷險和返鄉，涵蓋了20世紀美國流行文化的主題：在路上的自由，變成“更好的自己”，警惕權力及其謊言，以及冒險的盡頭是回家。馬奎爾的小說試圖讓童話的種子生長出政治表達，但這部分內容在音樂劇里被過濾了，音樂劇重拾《綠野仙蹤》的童話氣質，以西方女巫的身份重演多蘿西的經歷，看似平凡的女孩在陌生的地方爆發了她未知的潛力，識破權威的謊言，最終和家人團圓。
音樂劇《魔法壞女巫》的成功，得益于詞曲作者斯蒂芬·施瓦茨寫出《沒人同情壞女巫》《受歡迎》這些膾炙人口的歌曲，并輸出了讓人印象深刻的舞臺意象——大大小小相互嵌合的齒輪包圍了舞臺，象征魔法師把奧茲國變成機械般冰冷無情的地方；舞臺燈光呈女巫三角帽形狀，舞美細節和群演服裝呼應艾芙芭的膚色，整個舞臺呈現濃淡層疊的綠色，隱喻“壞女巫”帶來希望和生機。“齒輪”和“綠色”是這部演了超過20年的音樂劇最具辨識度的元素，這個舞臺既是發達冰冷的大都會，又是博斯畫筆下的怪誕《人間樂園》。
電影《魔法壞女巫》在熟悉的、雷霆般的《沒人同情壞女巫》大合唱中開場，然而影像帶來的沖擊是直觀的：這不是音樂劇觀眾了解的舞臺劇了。隨著“好女巫”格琳達的旁白講出“壞女巫融化在一桶水里”，鏡頭離開陰森城堡，全景是奧茲國的彩虹田園，多蘿西和伙伴們的背影驚鴻一瞥地出現在畫面邊緣。《魔法壞女巫》開始在《綠野仙蹤》開始的地方，是小說寫到的多蘿西從夢中醒來所見奇異景象：在無比美麗的土地上，盛開五顏六色的鮮花，絢麗的飛鳥在樹叢里翻飛，人們戴著帶鈴鐺的帽子唱歌跳舞。“壞女巫”的這抹綠色，被投入到雜色的調色盤里：格琳達是粉色的，翡翠城是濃綠的，金色的道路穿過七彩花田。電影《魔法壞女巫》不是把音樂劇再現到銀幕上，而是用音樂劇的載歌載舞方式，再次喚醒《綠野仙蹤》的世界，讓1939年的銀幕童話穿越時空復蘇在2024年。
喚起好萊塢大電影的鄉愁
《綠野仙蹤》在1939年上映時，票房為300萬美元，同一年《亂世佳人》的票房是3.9億美元。《綠野仙蹤》的首輪放映以米高梅公司損失110萬美元收場，它沒有在第一時間被美國觀眾接受，卻在未來幾十年里塑造美國電影的風貌——用簡單的情節串聯豐富的視聽奇觀，從1940年代起，這成了刻入好萊塢大制作的DNA。馬丁·斯科塞斯、大衛·林奇和斯派克·李這些影響了美國電影方向的導演，都是《綠野仙蹤》的影迷，美國電影界的怪才約翰·沃特斯說：“成為西方壞女巫是任何一個不愿做乖仔的野孩子的夢。”
《魔法壞女巫》是“野孩子”渴望的《綠野仙蹤》，導演朱浩偉非常敏感地把這則童話新編塑造成一場夢的戲劇。音樂劇和電影的“女巫飛天”的場景同是高潮段落。在劇院里，舞臺空間和特技是有限的，演員不可能原地起飛，但是假定性的表演結合激昂的演唱，讓觀眾短暫地獲得精神層面的超越感。電影展開了實在的世界，塔樓是具體的，烏云密布的天空也是具體的，特效畫面制造了字面意義的“一飛沖天”的不可能的場面。變換的鏡頭帶來了多樣化的景別，觀眾既從全知的視角俯瞰艾芙芭的蛻變，又進入女孩的主觀視角，沉浸式地體會“反抗重力”。女主角辛西婭·埃利沃的表演讓這個段落看起來是奇跡顯靈的時刻，就像沃特斯形容的，這是驚恐交織著渴望的“野孩子的夢”。清醒地體會一場不可能的夢，這是電影施展的特權。
導演強調，這部電影的時間太長，因為他不能舍棄原劇任何一段歌舞。電影從舞臺轉向奧茲國實景時，原先的唱段成為規模更龐大的奇觀。劇中的男主角費耶洛唱《輕舞人生》，是發生在圖書館里的校園日常。轉校生費耶洛性格奔放，點燃了死氣沉沉的校園，電影放大了音樂喚起的主觀感受，“大鬧圖書館”成為一場肆意的校園馬戲。導演和布景師設計了三個摞滿圖書的巨大滾筒，他們稱之為“風火輪”，扮演費耶洛的喬·貝利和群舞演員們在三個滾筒之間奔跑、舞蹈、歌唱，這個段落把來自劇場的素材改造成吸引力電影獨有的視覺奇觀。同樣，導演利用鏡頭帶來的景別差異，突出格琳達的主觀視角，有意識地渲染費耶洛這段炫目的舞蹈是“格琳達看到的他”，這是女孩浪漫的想象，也是來自女性的凝視。
朱浩偉導演的興趣在于“更大的聲量，更大的場面，更大的奇觀”，這讓影片顯得膨大臃腫，但不至于難看，熱鬧的歌舞、糖果般的色彩、帥氣的王子和玫瑰色的幻想總是賞心悅目的。留戀舊好萊塢的影迷也許比劇迷更能接受這部電影，因為看它如同看《綠野仙蹤》“還魂”，它并非給百老匯作品《魔法壞女巫》在過去21年的成就慶功，而是喚起好萊塢大電影的鄉愁——用天真的敘事給觀眾造一場絢爛的白日夢，如今能帶來夢幻感的電影實在是不多了。
