從2004年起，白先勇帶著青春版《牡丹亭》走南闖北。近日，青春版《牡丹亭》20周年慶演在北京大學百周年紀念講堂舉辦，《牡丹花開二十年：青春版〈牡丹亭〉與昆曲復興》簡體版新書也由作家出版社同期出版。《中國新聞》報記者與白先勇、青春版《牡丹亭》團隊專職攝影師許培鴻對話，聽他們講述“昆曲復興”的故事。
9月14日至16日，青春版《牡丹亭》首演20周年慶演走進北京大學。圖為許培鴻拍攝的青春版《牡丹亭》演出照片。 受訪者供圖
“以最美的形式表現中國人最深的感情”
今年87歲的白先勇依舊精神矍鑠，可以站著做兩個小時的講座，也可以一邊喝著冰可樂一邊與記者滔滔不絕地暢談昆曲。
昆曲是流傳于蘇州、上海、無錫一帶的曲唱藝術體系，發源于元末明初的蘇州府昆山縣，有“百戲之母”的雅稱。
白先勇初遇昆曲，是在1945年的上海，梅蘭芳和俞振飛表演的昆曲《牡丹亭》片段《游園驚夢》在他心中種下了昆曲的種子。1987年，兩岸開放交流，白先勇重回上海，上海昆劇院推出的全本《長生殿》令他難忘。“這樣了不起的藝術一定不能任由其衰微下去”，他在書中寫道，“佛家動心起念，隱隱間我已起了扶持昆曲興滅繼絕的念頭。”
改革開放之初，昆曲在中國大陸逐漸復蘇，演出漸多。但隨著大師和觀眾老去，表演方式及舞美設計過于陳舊，昆曲式微也是不爭的事實。
2000年，白先勇在美國心臟病發，險些喪命。生死攸關之時，他仍心系昆曲，“上天留我下來，或許還有事情要我完成，比如說昆曲復興大業未竟，尚待努力”。
排演一出《牡丹亭》，培養一批青年演員接班，并以此吸引青年觀眾——這是白先勇想到的辦法，也是這一版《牡丹亭》的“青春”所在。
《牡丹亭》出自明朝劇作家湯顯祖之手，原作共55折，講述名門閨秀杜麗娘因夢生情，一往而深，并最終超越生死，與書生柳夢梅結成連理的故事。
白先勇選擇《牡丹亭》這部“愛情神話”，原因是“傳統中國文化里情與美的因素很重要，昆曲有美，有情，使我們有回家的感覺。它以最美的形式表現中國人最深的感情”。
“尊重古典但不因循古典，利用現代但不濫用現代”
2001年，昆曲被聯合國教科文組織列入首批“人類口述和非物質遺產代表作”，白先勇大受鼓舞。就這樣，憑借著對昆曲的一腔熱血，和不希望“百戲之祖”消失在人類漫長的歷史中的執念，白先勇從青春版《牡丹亭》開始，走上了他的“昆曲復興”之路。
這是一條艱辛的路。
“當時臺灣觀看純昆曲表演的機會很少，而且為數不多的演出也只有中文系或者戲曲專業的人才會買票觀看。”許培鴻回憶道，“所以最早白老師推《牡丹亭》時，很多人勸他，‘老牛推車推不動’”。但白先勇并未退縮。2003年，他與江蘇省蘇州昆劇院合作，共同打造青春版《牡丹亭》。白先勇“振臂一呼”，獲得大陸、香港、臺灣眾多文化藝術界人士熱情支持。
京昆武生翁國生在青春版《牡丹亭》中擔任了9折戲的導演。在北京的新書發布會現場，他表示，這9折戲有古本和文字資料，但由于很多老藝術家去世，戲已經無法在舞臺上演出了。白先勇告訴翁國生，昆曲界有“修舊如舊”的傳統，“我們要把這些戲通過昆曲的表現手法、審美理念，把它重新‘捏’起來，挖掘出來”。
這也符合白先勇提出的“昆曲新美學”——尊重古典但不因循古典，利用現代但不濫用現代。“明清時代的演出和現代的舞臺，完全不一樣；客觀條件有變，但昆曲傳統的‘四功五法——念、唱、做、打’不能動；它的美學是抽象的、抒情的、寫意的、詩化的，美學原則要守住。在遵循傳統的同時，我們又關注燈光、舞美，讓中國寫意抽象畫、書法與昆曲文化相結合，我們非常謹慎地探討了現代戲劇舞臺的美學。”白先勇說。這種改動被余秋雨總結為“大刀闊斧”后的“小心翼翼”。
20年來，青春版《牡丹亭》所到之處皆引發青年觀眾關注。新書中提到，在投資人辜懷箴看來，白先勇帶領的團隊在復興昆曲時“可以有此完美的結局”，皆因“凡參與的每一個人，都同心協力地為傳統文化盡心盡力；大家有志一同，不計較，不排擠，沒有私心，共同努力。這證實了大陸、香港、臺灣都認同同一個中華文化”。
昆曲的“種子”
“最讓我引以為傲的是在我生命中居然連續20年拍攝同一出戲，同一批演員。”20年里，許培鴻也不知道自己到底為《牡丹亭》留下了多少照片。總有人會問他：是否對一直拍同樣的人與事感到疲倦？
許培鴻給出的答案是否定的。“因為每次拍攝依然會有好畫面出現，除了因為我嘗試各種角度創作以外，演員所展現的生命力和情感是不一樣的。”他說，今年青春版《牡丹亭》在臺北和高雄演出時，白先勇藝術界的朋友們在觀看演出后表示大為驚艷。“他們認為兩位主演幾乎都在 PK，俞玖林和沈豐英也會互相較勁、飆戲。兩位主演在20年中都有了翻天覆地的變化。”
正如白先勇所說：“現在的小蘭花班，10個生旦凈末丑都成角了，能獨當一面。”
許培鴻也在某一個時刻恍然發現，自己已經不是“為了拍而拍”，而是為了觀察這出戲的變化和這些演員的變化而拍攝。
最初以攝影師的身份加入青春版《牡丹亭》“班底”的許培鴻有著很單純的野心——“拍攝我們仰慕的文學家和知名作家”。20年過去，“當我再看白老師時，發現看到的已經不只是白先勇，而是白先勇所衍生出的教育和文化力量。”許培鴻說。
今年3月，白先勇和許培鴻在高雄遇到一位從新加坡趕來的高三學生。“這個女孩在很小的時候就到新加坡去留學，機緣巧合在圖書館看到了這本攝影集，走進了昆曲的大門。她說，父母忙于工作無法陪在她身邊時，她靠《牡丹亭》和昆曲度過了在異國求學期間的孤獨歲月。受此影響，她想要考去臺灣師范大學，學習藝術。”這個女孩的故事令許培鴻十分感動，“我跟白老師說，你播下的種子真的已經在發芽了。”
從一臺大戲到一項文化工程
青春版《牡丹亭》不僅僅是一個昆曲新編戲，更是一個系統的昆曲文化工程。
2005年，青春版《牡丹亭》在北京大學首演，至少有95%的學生從未接觸過昆曲。2009年，白先勇推動“昆曲傳承計劃”在北京大學落地，并陸續在臺灣大學、香港中文大學等校設立昆曲講座，希望帶動更多青年學子欣賞昆曲之美。
在臺灣大學名譽教授王安祈看來，這不應視為“青春版”演出的“后續”，其實更是昆曲教育的扎根與開啟。2018年，來自北京16所高校和1所中學的演員24人、演奏員14人組團演出校園傳承版《牡丹亭》。自此，昆曲教育不僅僅停留在課堂上，學生的演出在行內外都收獲了眾多好評。
當下，在全球文化碰撞中，在工作、學業、生活的壓力下，不少年輕人涌向傳統文化，尋找一個精神出口。青春版《牡丹亭》就是他們的一個選項。
面對這樣的情境，白先勇似乎認為本就該如此。
“無關其他，就是因為我們中國人血脈里的文化 DNA。”白先勇在接受本報記者采訪時表示，“中國傳統文化是我們所有人真正的故鄉，我們最后都會回到這里。”
“今年青春版《牡丹亭》在臺灣演出，有大量的學生、年輕人看，在無形中感受到中華民族文化的陶冶。那個時候，什么兩岸隔閡、‘去中國化’都沒有了，都無效了。這個由兩岸戲曲精英共同打造的文化工程，20年了依然充滿力量。文化可以溝通人與人的心靈，抹掉一切的阻隔。”白先勇說。
現在，白先勇思考的問題是怎么把昆曲延續到下一代。
許培鴻透露，東南大學負責的國家藝術基金2024年度資助項目“青春版昆劇《牡丹亭》青年表演人才培訓”已經在江蘇省蘇州昆劇院正式開班。600歲的昆曲，400歲的《牡丹亭》，喜歡它的人或許不再年輕，但永遠會有年輕的人喜歡并加入守護和傳承的隊伍中來。(完)(《中國新聞》報作者 尹李梅 報道)
人物簡介
白先勇，1937年生，廣西桂林人。小說家、散文家、評論家、戲劇家。《牡丹花開二十年：青春版〈牡丹亭〉與昆曲復興》總策劃。著有短篇小說集《寂寞的十七歲》《臺北人》《紐約客》，長篇小說《孽子》，散文集《驀然回首》《明星咖啡館》《第六只手指》《樹猶如此》《八千里路云和月》《白先勇的文藝復興》，舞臺劇劇本《游園驚夢》，電影劇本《金大班的最后一夜》《玉卿嫂》《孤戀花》《最后的貴族》等。多篇小說曾改編為電影、電視劇、舞臺劇，并被翻譯成多國文字。2011年起致力于整理父親白崇禧傳記，出版《父親與民國——白崇禧將軍身影集》《止痛療傷：白崇禧將軍與二二八》《悲歡離合四十年——白崇禧與蔣介石》(與廖彥博合著)。2014年在臺灣大學開設《紅樓夢》導讀通識課程，并出版《白先勇細說<紅樓夢>》，策劃編纂《正本清源說紅樓》。
