六集紀錄片《文學的故鄉》第二季近日在央視紀錄頻道完成首播。作為國內首部以地域視角系統解讀文學創作、集中呈現中國作家群像的紀錄片，《文學的故鄉》第二季延續“文學回鄉”的母題，跟隨作家重返故土，回到創作源頭，探尋他們與精神原鄉的內在聯結，揭示“生活的故鄉”如何升華為“文學的故鄉”。
《文學的故鄉》第一季于2020年播出，聚焦莫言、賈平凹、劉震云、阿來、遲子建、畢飛宇六位小說家。第二季實現了重要突破，從單一小說體裁，拓展至韓少功的散文、張煒的哲理小說、翟永明的詩歌、葉兆言的歷史敘事、劉亮程的鄉土哲學及莫言的戲劇創作，打開了全新的文學視野。這一轉變意味著紀錄片不再滿足于講述“故事背后的故事”，而是直指“文學如何發生”這一創作本源。
“返鄉”作為貫穿全片的情感主線，在第二季中展現出更豐富的維度。在呈現作家張煒時，鏡頭跟隨他漫步故鄉林野，展現其如數家珍地辨識草木、在原始林子中尋求放松，這些未被腳本設計的沉浸式跟拍，生動捕捉了作家精神歸鄉的自然狀態。無論是張煒筆下“西嵐子”的漂泊往事，還是對《九月寓言》人物原型“趕鸚”的尋訪，都讓紙上世界與腳下土地血脈相連，揭示文學從生活土壤汲取靈感的秘密。
片中，作家們的“歸鄉”擺脫了概念化的抒情與田園牧歌式的浪漫故事，更多體現為與自然的深度對話，詮釋著文學與土地的共生關系。韓少功在回憶汨羅生活時，說起一棵葡萄的故事：因覺得藤蔓方向不對，他用竹竿小心撥轉，次日卻發現葡萄“自殺”，葉片全部凋落，仿佛在哭訴“你不尊重我的自由”。“植物是可以交流的，這種反應是城市中鋼筋水泥無法給予的。”這些“最初的刺激”，正是散文集《山南水北》的創作源泉。
在表現形式上，第二季進行了大膽探索。紀實與動畫交融，為每位作家構建獨特視覺符號：韓少功對應鳳凰，張煒對應大象，翟永明對應羚羊……這些動物意象源自作家的創作特質，也是理解他們文學世界的鑰匙。片中還巧妙運用了動畫，讓《爸爸爸》中的丙崽悄然走入現實的文學討論，在虛實之間完成對文學想象力的致敬。
尤為可貴的是鏡頭捕捉了許多無法復制的瞬間：韓少功在村民質樸言語中眼含熱淚，翟永明與詩友在麥田歡聚……這些紀實鏡頭充滿生活的毛邊與情感張力，直抵文學創作的情感源頭。正如該片導演張同道所說，“文學就像一朵花，有溫度，有香味，帶著露水，你能實實在在地觸摸到它。影像讓更多人觸摸到文學，這是我們重點要做的事情。”
作品舍棄了宏大解說，讓作家的獨白、鄉音與風聲、水聲交織，構成豐饒的聽覺土壤。紀錄片還通過長鏡頭跟拍、航拍山川、意象化搬演等手法，構建出豐富的視覺語言。劉亮程駕馬車駛入沙漠的身影，成為《一個人的村莊》最貼切的視覺注解；韓少功駐足當年墾殖的茶山，往昔歲月與筆下文字在此刻疊印；張煒家鄉的航拍畫面，忠實記錄了林野被現代建筑侵蝕的變化。
《文學的故鄉》第二季完成了一次從“記錄”到“表達”的深入，讓觀眾看到故鄉之于作家，從來不是簡單的地理坐標，而是不斷被回憶、被書寫、被重新創造的精神世界。每一部動人的作品都有其來路與根源，那些深植泥土的真實情感，正是文學最堅韌的生命力。
