意大利音樂劇《神曲》在上海大劇院上演。文匯報記者 葉辰亮 攝
全球首部且唯一一部改編自但丁同名史詩的意大利音樂劇《神曲》，9月11日至14日登陸上海大劇院連演6場。在中意建交55周年之際，這部作品以搖滾、歌劇與古典樂的跨界融合，搭配3D動態(tài)投影與機械舞臺裝置，為申城觀眾打造一場從“地獄”到“天堂”的沉浸式靈魂之旅，讓14世紀(jì)的文學(xué)經(jīng)典在當(dāng)代舞臺煥新活力。
作為深耕經(jīng)典重構(gòu)的先鋒之作，《神曲》音樂劇的藝術(shù)突破從創(chuàng)作源頭便極具張力。導(dǎo)演安德烈亞·奧爾蒂斯在尊重但丁原著精神的前提下大膽創(chuàng)新，將交響樂、電子搖滾與3D全息投影等前沿技術(shù)深度融合——當(dāng)“地獄篇”的爆裂電吉他響起，機械舞臺隨節(jié)奏下沉，配合暗色調(diào)3D投影營造出深淵感；“天堂篇”則切換為純凈歌劇詠嘆調(diào)，穹頂投影與升降裝置勾勒出神圣光影，讓觀眾仿佛跟隨但丁的腳步穿越時空。作曲家馬爾科·弗里西納更以精準(zhǔn)的音樂敘事，將古典編曲與現(xiàn)代節(jié)奏交織，通過“地獄篇”撕裂式搖滾高音、“煉獄篇”深沉交響樂、“天堂篇”空靈詠嘆調(diào)的風(fēng)格轉(zhuǎn)變，呼應(yīng)劇情中的人物情緒與哲學(xué)思考，凸顯劇中每一個激烈又富戲劇化的瞬間，喚起但丁筆下場景的神秘與宏偉。
8位才華橫溢的意大利歌手，以具有感染力的嗓音成為藝術(shù)表達的核心載體。他們不僅輕松駕馭不同篇章的音樂風(fēng)格，更通過細膩演繹賦予角色生命力——從“地獄”中沉淪靈魂的掙扎，到“天堂”里神圣形象的澄澈，20余個經(jīng)典角色在歌聲中鮮活呈現(xiàn)，為觀眾帶來聽覺盛宴。
而舞臺呈現(xiàn)的匠心更不止于聲與光，舞臺通過機械裝置與3D動態(tài)投影的互動，配合音效與燈光的精準(zhǔn)切換，形成強烈的視覺沖擊。為還原中世紀(jì)與神話世界的交融，劇組量身打造超過200套華麗服飾，以復(fù)雜刺繡、手工珠飾和特殊面料制作，打造令人眼前一亮的視覺效果，更讓角色仿佛從歷史畫卷中走出。
當(dāng)觀眾在高科技與藝術(shù)審美的雙重包裹下，跟隨劇情探索“地獄”的黑暗、“煉獄”的救贖、“天堂”的光明，便能深入理解但丁筆下關(guān)于人性復(fù)雜、生命意義與自由可能的思考，完成一次心靈的洗禮。
自7月25日開啟中國巡演以來，《神曲》已在北京、成都、深圳等地引發(fā)觀演熱潮，大麥評分高達9.3分，人民網(wǎng)、《人民日報》等央媒多次報道其“跨越時空的藝術(shù)魅力”；上海站更特別融入本土元素，劇場外推出“但丁與東方美學(xué)”主題展覽，通過多媒體互動解析《神曲》與中國古典文學(xué)的精神共鳴，演出中同步啟用中英雙語字幕，讓東西方文明對生命意義的探尋在此碰撞。
《神曲》由中國對外文化集團有限公司與保利文化集團股份有限公司聯(lián)合出品，中演院線旗下北京四海一家文化傳播有限責(zé)任公司及北京保利劇院管理有限公司共同運營。這部作品所承載的文明互鑒意義，將持續(xù)為中意文化交流續(xù)寫華章。（文匯報記者 姜方）
