《夢華錄》在上海大劇院進行排練。文匯報記者 葉辰亮 攝 制圖：張繼
舞臺上，一把團扇的畫面中折射出宋朝的山水、街道與亭臺樓閣，滿目青綠中出現一盞茶碗。作為第40屆上海之春國際音樂節的唯一一臺原創歌劇，由上海歌劇院打造的新古典國風歌劇《夢華錄》今晚將在上海大劇院首演。記者昨天在排練現場發現，從舞美中的團扇、屏風，到歌劇演員們身上的簪花、幞頭，劇場儼然化身為宋代美學的大展臺，盡顯中華傳統文化之美。
歌劇通過提煉同名劇集《夢華錄》中的核心文化符號——宋代美學中點茶、花鈿妝造、市井百工等，以及《東京夢華錄》《清明上河圖》等古籍名畫中的記載內容，將它們轉化為視覺圖譜，為服裝、舞美提供考據支撐。就以茶文化為例，導演蔣維國告訴記者，劇中三位女主角趙盼兒、孫三娘、宋引章以開茶館為業，她們不但飲茶，還會在制茶過程中點茶。“點茶，就是要把茶點出泡沫來，用現代人的眼光看特別像卡布奇諾，而我們這部作品會以歌舞形式呈現點茶的過程。”
在歌劇《夢華錄》的舞臺上，紗簾構成的前景以圓形扇面的形式呈現，既呼應了趙盼兒茶樓“半遮面”的美名，又巧妙地展現了宋代美學中簡約雅致、韻味悠長的特點。舞臺也用到了運河的意象，呈現了三位女主角乘船從錢塘一路前往東京的旅程，她們仿佛置身于一幅幅流動的畫卷之中。在名為《螢火蟲》的唱段中，夜晚的水面上，男主角顧千帆和女主角趙盼兒在船中看到了螢火蟲，通過獨唱、重唱、合唱與燈光、背景的渲染，創造了唯美的意境。
作曲家呂亮是電視劇《夢華錄》的音樂創作者之一，此次擔任歌劇《夢華錄》的作曲，他將琵琶、古箏、竹笛的典雅旋律和氣勢磅礴的交響樂融合在一起，力求在“國風”的大基調下，讓歌劇從整體上有較強的可聽性和更高的傳唱性。
女高音徐曉英在劇中扮演趙盼兒，從上場以后她幾乎沒有下過舞臺，這對她的體力也構成了考驗。“我心中的趙盼兒是一位宋朝的勵志女性，她有著機智和不畏艱險的品格。我在上海歌劇院20多年的從業生涯中，演過西方經典歌曲、紅色主題歌劇，但像這樣演古裝歌劇只是第二次，所以也在舉手投足的韻味上下了很多功夫。”徐曉英告訴記者，趙盼兒下半場有不少臺詞，需要像話劇演員一樣把臺詞念得擲地有聲。“因為我們的臺詞聲音還需要穿過樂隊，讓每一個字都能被觀眾聽清楚。”
宋引章的扮演者周琛告訴記者，要演好樂坊中的琵琶高手，有好幾處唱段需要邊唱邊跳，這對歌劇演員來說“太有挑戰性了”。同時，為了呈現宋代女子的禮儀，在如何向不同身份的對象作揖等動作細節上，劇組成員們也在禮儀老師的指導下仔細琢磨。“從去年底開始就有工作坊訓練，我感覺自己在生活中也變成了一個宋代女子。不久前我們劇組在海安合成時，大家出去吃飯的時候要點菜，我很自然地就把蘭花指給翹起來了。”而孫三娘的扮演者曹琳直言，她的性格和劇中人一樣比較潑辣。“三姐妹的性格很不一樣，趙盼兒擁有剛柔之美，宋引章具備嬌柔之美，而我扮演的孫三娘呈現了仗義之美。生活中我也是個母親，就像孫三娘一樣，會對身邊人特別好。”
