朱家角古鎮“江南第一茶樓”，昨天傳來柔美、婉轉而不失堅韌的女聲。一襲白衣的上海歌劇院女高音徐曉英化身劇中人趙盼兒，唱響歌劇選段《人生必須要搏一場》，傳遞出細膩情感與層次。記者獲悉，由上海歌劇院與騰訊視頻聯合制作全力打造的新古典國風歌劇《夢華錄》，即將于明年3月28日至30日在上海大劇院全球首演。
歌劇《夢華錄》以優秀影視IP為切入點，以國風古韻激活中國原創歌劇新生機。“主創希望藝術化地再現宋代美學，讓觀眾能在唯美而浪漫的視聽體驗中，打破歌劇曲高和寡的成見，也對中華傳統美學產生更直觀與感性的認同。”上海歌劇院黨委書記、常務副院長趙蕾表示，《夢華錄》致力于助推中國原創歌劇破圈。
上海歌劇院一直以來都重視挖掘和展現中華傳統文化的獨特魅力，歌劇《夢華錄》將電視劇中的人物和情節與關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》的精華相融合。“塑造以趙盼兒、孫三娘、宋引章為代表的用智慧和勇氣書寫人生華章的優秀女性形象，通過女性之間的平等互助與彼此救贖，展現出中國女性自我意識的覺醒以及閃光的‘她力量’。”上海歌劇院黨委副書記、副院長張慶新表示。
擔任新古典國風歌劇《夢華錄》的編劇，曹路生以“立主腦、減頭緒、密針線”作為改編思路，將劇中三名女性在東京城創業作為事件背景主線，趙盼兒與顧千帆的愛情線作為情感主線，適應歌劇緊湊而集中的敘事風格。
從音樂到舞美，新古典國風歌劇《夢華錄》致力于在極具代表性的宋式風格基礎上進行延展和藝術化創意。作曲家呂亮是電視劇《夢華錄》的音樂創作者之一，此次擔任歌劇《夢華錄》的作曲，他將琵琶、古箏、竹笛的典雅旋律和氣勢磅礴的交響樂融合在一起，力求在“國風”的大基調下，讓歌劇從整體上有較強的可聽性和更高的傳唱性。上海歌劇院常任指揮張誠杰透露，盡管《夢華錄》的一度創作還在收尾階段，但他已經開始與呂亮充分溝通前期準備工作，以確保全面把握這部作品的情感深度和藝術構思。
造型指導陳顧方表示，主創已經收集了不少宋代民間服飾與圖案的歷史資料，希望角色造型既要符合歷史背景，又能滿足觀眾的視覺享受。燈光設計蕭麗河將以她對光影的獨到掌控，讓舞臺上的宋朝畫卷優雅地流動起來。“景隨音樂幻化而出，盡顯大宋繁華。”舞美設計丁丁介紹，歌劇《夢華錄》的視覺效果參考了很多宋代民俗畫，力求讓觀眾有身臨其境之感。多媒體設計胡天驥也將以獨特的藝術視角勾勒出宋代美學的瑰麗畫卷。（記者 姜方）
