《雷雨》劇照
作為中國現代話劇的里程碑之作，《雷雨》在無數版本中被不斷演繹。這一次，李六乙攜頂尖創作團隊，將《雷雨》帶回文學本身的根源，1月8日至12日在國家大劇院開啟了經典回歸與重構的旅程，2月21日至23日將巡演至上海大劇院。
演出的第一秒便將觀眾拉入一個巨大而冷峻的深藍色空間。張叔平的舞美設計讓舞臺化為“深淵”，既象征宿命的旋渦，也暗示著人性的幽暗。這版《雷雨》恢復了原劇本中的序幕和尾聲。隨著幕布徐徐拉開，雷雨聲隱約傳來，觀眾被引入一個充滿懸疑的開端：“誰害死了他們？”這不僅是劇中周樸園的提問，更是劇作家遞出的隱喻——是誰在導演我們的生活，又是誰在承擔人生的代價？
胡軍飾演的周樸園，不再是家長式專制形象。他崇尚秩序，癡迷于完美家庭的幻象：“我教育出來的孩子決不允許讓別人說閑話。”胡軍將周樸園的陰鷙與脆弱表現得層次分明。
盧芳飾演的繁漪則猶如一團“燃燒的冷火”，熾熱卻絕望，成為全劇最具爆發力的存在。那句“太太，該吃藥了”，在一陣雷雨聲中成為命運的前奏，引發一場無聲的崩塌。
與此同時，李小萌飾演的四鳳和苗馳飾演的周沖的青春氣息為“深淵”注入了一絲短暫的光，卻迅速湮沒在命運的洪流中。
魯貴是《雷雨》許多版本中的標志性配角。然而，李六乙選擇舍棄魯貴，侍萍不再被定義為“魯貴之妻”，而是回歸到她原本的身份——那個20多年前擁有名字和尊嚴的梅侍萍。這種身份的回歸，讓侍萍的悲劇更具象征意義，她不僅是個人命運的受害者，更是被時代與社會碾壓的無聲抗議者。
這版《雷雨》在悲劇的底色中注入了一絲難得的悲憫。當最后的雷雨聲響起，舞臺上的人群和記憶如同飛揚的雪花急速落下……
這一版本的《雷雨》背后，是李六乙對曹禺文本的三重回歸：回歸文本的完整性，回歸人物的靈魂深處，回歸戲劇與社會的深層聯結。90年過去，曹禺的文本依然鮮活，而我們與《雷雨》中的人物其實從未真正分離過。駐京記者 趙玥
