《圍獵》劇照。出品方供圖
蒼茫的大海上，一艘孤零零的漁船隨波濤起伏。這艘看似尋常的漁船其實運載著毒品——贓物被混在漁獲里，船上的漁民被稱為“運毒騾子”。一場突發變故打破了平靜：一名女“運毒騾子”身亡，剛剛誕下的男嬰被另一“運毒騾子”馬仔叔收養，取名“多仔”。與此同時，早已鎖定此船的緝毒警楊一鵬與戰友展開行動，結束后戰友伍建國得知自己喜得一女，取名“之安”。23年后的2010年，同年同月同日生的“毒二代”多仔與“警二代”之安皆已長大，竟通過網絡游戲成了虛擬朋友；楊一鵬化名阿鎮成為臥底，留著長發，挺著啤酒肚，與馬仔叔稱兄道弟。而毒品交易愈發隱蔽，通過網絡聯系，以虛擬貨幣支付，讓傳統“人贓并獲”的場面很難再現。
這是劇集《圍獵》的開篇。該劇改編自丁一鶴原著作品《颶風行動·圍獵》，在愛奇藝、騰訊視頻和江蘇衛視播出后引發關注。
《圍獵》最突出的風格是紀實感。忙碌的漁港，頻繁靠岸的捕魚船，凍成大方塊的魚，讓人仿佛能感到裹著魚腥氣的海風撲面而來。導演李少紅創作之初便確立“去編劇、拍攝、表演痕跡”的原則，旨在還原真實生活面貌與邏輯，追求“有設計卻不露痕，驚心動魄仍然真實”。為此劇組下足功夫，全劇24集用超200處現實場景拍攝，讓故事扎根真實環境。李少紅采風時見到的真實緝毒警“形象接地氣，交流時不看你的眼睛，你卻感到像被雷達掃描”，他們直言：“你們拍的我們不像我們，那樣的話我們出門很危險。”正是這份對真實的尊重，讓劇中的警察如從生活中來，是混入人海便難尋的無名英雄，這既是他們的工作常態，也是某種安全保障。
劇集將大部分故事發生的時間背景設為2010年，精準捕捉到毒品犯罪與緝毒工作的轉型期。《圍獵》生動展現了這一時期緝毒工作的困難：比如臥底楊一鵬需以“下沉底層、接近核心、命懸一線”的傳統卻危險的方式行動，同時，緝毒工作又必須與時俱進，注重線上偵查，網警職能被強化，科技手段運用愈發關鍵。之安的形象既象征精神傳承，也代表新一代辦案力量的成長，這場迭代之戰成為劇集敘事張力的核心。
《圍獵》的深刻，還在于未局限于警匪二元對立，而是聚焦被毒品困住的普通人，展現他們的掙扎抉擇。多仔在毒窩長大，卻渴望正常生活，試圖反抗逃離；而他的伙伴四眼豪卻因錢財的貪念被卷入毒品深淵，他的無奈沉淪也印證了毒販利用人性弱點的狡詐陰狠。對這些普通人角色的刻畫，讓毒品的危害不再抽象。李少紅表示，希望借此展現“毒品往往隱藏在日常生活里，潛移默化危害社會，尤其是青少年”。
《圍獵》以紀實筆觸和對緝毒戰場的洞察及人文關懷，構建起2010年前后禁毒斗爭的立體畫卷。它讓我們看見，“圍獵”不只是警方對犯罪網絡的清剿，更是技術、智慧與人性的多維較量。它致敬“沉浮地下”、難以留名的緝毒英雄，也警示人們：禁毒烽火燃在漁港魚腥氣、網絡的隱秘角落等各種地方，全社會應時刻警惕，共筑防線，讓毒販和毒品無處遁形。（文依）
