昨日下午，第二十屆群星獎決賽上海地區(qū)入圍作品巡演在浦東新區(qū)文化藝術指導中心東劇場開啟。今年，上海共有九個作品入圍群星獎決賽，入圍比例再創(chuàng)新高，涵蓋音樂（含合唱）、舞蹈（含廣場舞）、戲劇、曲藝四個門類六個種類。
“這是對三年來上海群文創(chuàng)作的一次集中檢閱。通過賽前巡演，既讓市民在家門口享受文化惠民，也有助于作品在直面觀眾中進一步打磨、提升，演員也能積累更豐富的舞臺經(jīng)驗。”上海市群眾藝術館館長吳鵬宏透露，本輪巡演共七場，后續(xù)還將前往上海市群眾藝術館、黃浦文化中心（黃浦區(qū)文化館）、奉賢九棵樹中心，在“實戰(zhàn)”中完善作品和表演，為即將于九、十月在川渝地區(qū)舉行的全國決賽蓄力。
小切口折射大時代
“創(chuàng)作是打破自己，再往前的過程，痛苦但值得。”市群藝館音樂創(chuàng)作與指導孫彬彬雖然獲得過兩次群星獎，但此番器樂重奏《海上·云夢》的創(chuàng)作對她依舊是極大的挑戰(zhàn)。這個作品在創(chuàng)作之初曾被推翻過很多次，直到她從網(wǎng)上找到一個“神器”——特雷門琴。這是全球首個無需身體接觸彈奏的電子樂器，演奏者通過雙手與金屬部件的距離變化控制音高和音量，左手調(diào)音量、右手控音高，琴聲空靈如抒情女高音。“它瞬間擊中了我。”但問題隨之而來，誰來演奏？如何與其他樂器搭配？她和藝術輔導石磊反復調(diào)試、摸索后，最終完成創(chuàng)作——通過中阮與竹笛的韻調(diào)、澳大利亞迪吉里杜管和打擊樂的原始震顫、特雷門琴的吟唱與數(shù)字脈沖等有機融合，描繪風起云涌、云卷云舒的自然景象和上海的勇立潮頭、敢于拼搏。
小作品承載大情懷，是今年入圍群星獎決賽的上海作品的一大特色，體現(xiàn)了地域文化的生動表達。比如，廣場舞《一起跳舞吧》融合爵士、流行舞與本土文化，聚焦當代都市白領的工作和生活，描繪了一幅活力無限的都市日常景象。
“以情動人、以美育人”
扎根生活的創(chuàng)作，以小作品承載大情懷，彰顯了群眾文藝“以情動人、以美育人”的初心。
“覅怕船兒小，覅怕浪頭高，用力呀用力搖啊搖啊搖。”一首上海童謠，牽出兩地思念，引出“小家”與“大國”，情景表演唱《捧一把月光》讓鄉(xiāng)愁與擔當在月光下交融。作品受到一則“三江源上海士兵思鄉(xiāng)的紀實報道”啟發(fā)，講述了“上海哨兵守邊”故事。家庭與士兵的雙空間對話，士兵輕撫帽中照片等細節(jié)設計，讓情感有支點，思念有了載體。
上海的戲劇作品，向來擅長在“市井小事”里挖深度。作為首個入圍群星獎決賽的滬劇小戲，《假幣真情》講述一位智障客人十年如一日用手繪“假幣”在面館吃面的故事。這是一個關于愛、信任和幫助的作品，靈感來自于一條視頻，導演欒嵐和浦東新區(qū)滬劇非遺傳承人嚴蓉一拍即合。“我們想做‘接地氣的小戲’，讓海派市井的柔軟與善意被看見。”
音樂小品《無障“愛”》的表演者是一群視障人士，講述他們渴望的不只是被幫助，還有被平等對待。作品采用阿卡貝拉無伴奏形式，所有聲音都來自演員的人聲和身體：拍手是“生活的節(jié)奏”，跺腳是“行走的腳步”，盲杖敲擊地面的聲音則成了“獨特的打擊樂”。
本屆群星獎，上海有兩個曲藝節(jié)目入圍決賽，皆以最傳統(tǒng)的文化樣式講述著當代熱點問題，引人深思。鑼鼓聲響，上海退休房東與三位離鄉(xiāng)打拼的視頻主播租客間的故事《房東來了》熱鬧上演。作品最初的靈感來自作者兼演員沈玉琴的一段真實見聞。她曾在居委工作，所在社區(qū)約3/4居民都是外地來滬的新上海人。將傳統(tǒng)鑼鼓書與現(xiàn)代文化進行了融合創(chuàng)新，在曲調(diào)上把快板、貫口摻入其中，還專門設計了一段Rap，而租客也穿插使用了四川和江蘇方言，體現(xiàn)了上海的包容和多元。
蘇州彈詞開篇《心聲》，是專為兒童創(chuàng)作的作品，由嘉定區(qū)望新小學的學生參演，真實地道出了孩子們“雙休比平日忙”等心里話。為此，創(chuàng)作團隊專門傾聽小學生“吐槽”，并融進表演。
