電梯里的跟蹤與反跟蹤戲。
導演楊子。
京產(chǎn)電影《捕風追影》上映5天，票房破3億元，被觀眾譽為“近十年最好看的動作片”。日前，該片導演、編劇楊子接受本報記者專訪時表示，《捕風追影》想將那些閃光的“老手藝”呈現(xiàn)在觀眾面前，“時代的風云呼嘯而過，但有些老手藝和優(yōu)秀傳統(tǒng)品質(zhì)值得被書寫”。
當“跟蹤”遇到AI
楊子幾年前拍攝了寵物題材電影《寵愛》，后又與成龍合作《龍馬精神》，他擅長將人類和動物之間的溫暖刻畫得溫馨動人。“但我其實是一個資深動作電影迷，也是看著成龍大哥的電影長大的。”楊子說，拍攝一部動作犯罪片是自己一直心心念的計劃，他希望能夠在這類電影中將娛樂性和角色魅力結(jié)合得更好，這個過程需要長時間積累，直到等到了拍攝《捕風追影》的機會。
《捕風追影》改編自2007年銀河映像出品、游乃海執(zhí)導的電影《跟蹤》，楊子當年特別喜歡這部電影。2013年韓國翻拍了《跟蹤》，讓楊子看到了這部影片在商業(yè)開發(fā)上的可能性，“我這次想把它變得更商業(yè)類型化一點，同時，原來的故事已經(jīng)不適應這個時代，必然要進行改變和深化。”
最終，《捕風追影》在《跟蹤》基礎上，架構(gòu)了一個全新的時代背景。影片開始，犯罪團伙居然在攝像頭和人工智能監(jiān)視下突然消失，讓警方的破案進程一下子陷入僵局。關(guān)鍵時刻，成龍飾演的退休跟蹤專家黃德忠被警方重新啟用，他建議成立“跟蹤隊”，對可疑分子進行實時跟蹤，故事由此展開。
讓老手藝被年輕人看到
AI時代，“人盯人跟蹤”還有必要嗎？這是擺在影片面前的首要問題。在楊子看來，答案毋庸置疑，“我們以前非常依賴的一些傳統(tǒng)手藝可能會被高科技取代，這無可厚非，但相比只追求效率和算法的高科技，那些老手藝中蘊藏的人性溫度和情懷卻是后者無法超越的。”
這正是楊子想在《捕風追影》中重點展現(xiàn)的內(nèi)容。他在《龍馬精神》中，致敬了逐漸式微的傳統(tǒng)“龍虎武師”精神，這份情懷延續(xù)到了《捕風追影》，“那些傳統(tǒng)手藝，是人類自身能力突破極限后形成的技術(shù)和功夫，它們只是被慢慢邊緣化了，但我的態(tài)度是不應該忘記它們。”
在《捕風追影》中，黃德忠利用經(jīng)驗，挑選了何秋果（張子楓飾）等年輕司警，組成“跟蹤隊”，與盜賊團伙展開一場高能追逃大戰(zhàn)。“我寫這個故事，就是想設定一個特定情境，讓這些看似過時的人物和技術(shù)再次出山，讓觀眾重新領(lǐng)略它的魅力，也用它作為一個啟發(fā)，啟發(fā)對這些東西已經(jīng)有點無視的年輕人，讓老手藝成為讓年輕人變得更強的加分項。”在楊子看來，不管是片中新舊技術(shù)沖突還是新老兩代人的觀念沖突，“最終是一種融合，一種傳承，一種延續(xù)，我覺得這是一件最美麗的事情。”
老戲骨碰到新細節(jié)
片中，成龍飾演的黃德忠和梁家輝飾演的傅隆生無疑是重點角色。黃德忠過去是跟蹤專家，但因一次意外事件失去了戰(zhàn)友，從此背上心理陰影；傅隆生心狠手辣，又非常謹慎，從來沒被抓住過。但兩人都對現(xiàn)在的高科技感到陌生，保持審慎的態(tài)度。
作為資深優(yōu)秀演員，成龍和梁家輝都在銀幕上留下了無數(shù)經(jīng)典角色，就像是觀眾的兩位老朋友，“他們的人生閱歷和表演賦予角色厚度和可信度，讓觀眾愿意去解讀他們的人生，去相信他們，最后被感動。”楊子解釋，黃德忠和傅隆生雖正邪不兩立，但身上有不少共同點，“他們太了解對方了，但片中不同的陣營讓他們必然要對立，這是一種既感動又唏噓的感覺。”
《捕風追影》是一部動作片，但片中充滿生活細節(jié)，比如黃德忠在菜市場遇見傅隆生的一場戲，簡單的對話背后滿是壓迫感和戲劇張力。“商業(yè)類型片也不能懸浮，要在現(xiàn)實生活中汲取經(jīng)驗和闡述人生，這也是我一貫的創(chuàng)作風格。”在楊子看來，觀眾對片中生活場景的切身了解，往往影響到觀影感受，“電影里的細節(jié)就是生活中那一點雞毛蒜皮的微末東西，正是這點東西，會帶給觀眾不一樣的爽感，覺得自己離這件事并不遠。”
《捕風追影》是一部集大成的動作片，跟蹤與反跟蹤的貓鼠游戲，街頭巷尾的生死追擊，房間里吃飯戲份的見招拆招……楊子認為，高手對決往往不只是拳頭和武器之間的對打，有時候面對面的交鋒更加驚心動魄，“我非常熱衷去創(chuàng)造這樣的一些戲劇場景，它不但有張力，還有特別多的可能性，那一刻觀眾不知道故事將會往哪個方向走，這種未知感是很好的戲劇手段。”他透露，片中不光文戲是困在一個空間里，最后高潮的打戲也是困在一個空間里，“這會營造一種宿命感，這種戲劇張力是擠壓出來的，也會讓觀眾沉浸其中”。（北京日報記者 王金躍）
