近日，由上海歌劇院與騰訊視頻聯合出品的新古典國風歌劇《夢華錄》亮相北京，作為2025國家大劇院歌劇節參演劇目上演。這部改編自同名爆款劇集的作品，以宋代美學為基底、融合東西方藝術精髓，憑借獨特的“新古典國風”魅力，為首都觀眾帶來一場跨越千年的視聽盛宴。
《夢華錄》劇照
爆款劇集如何轉化為歌劇
如何將40集電視劇《夢華錄》濃縮為兩小時的歌劇？流量IP是否會消解歌劇的藝術性？這是在兩年前改編之初，主創急需考慮的問題。歌劇《夢華錄》總監制，上海歌劇院黨委書記、常務副院長趙蕾表示，“影視IP的創造性轉化，不僅為歌劇題材庫注入鮮活敘事，更激活社會資源的協同效應。當更多力量涌入原創歌劇領域，我們看到的不僅是新觀眾的涌入，更是中國故事在世界藝術舞臺的‘破圈’可能。”
編劇曹路生借用清代李漁“立主腦、減頭緒、密針線”的創作理念大刀闊斧重構敘事，刪減十余個支線人物，將敘事重心聚焦于趙盼兒、宋引章、孫三娘三位女性從錢塘到汴京的創業歷程。既延續關漢卿元雜劇《趙盼兒風月救風塵》的精神內核，又汲取電視劇對女性情誼的現代詮釋，通過歌劇獨有的抒情性與戲劇張力，展現了中國女性“自尊、自愛、自立、自強”的精神內核。導演蔣維國以“宋式美學的歌劇化重構”為核心，巧妙調度舞臺，演員舉手投足間皆融入宋畫的“日常優雅”，將影視IP的動人故事升華為具有普適價值的歌劇藝術表達。
將傳統器樂“角色化”
如何讓宋代美學在歌劇舞臺“活過來”？作曲家呂亮的答案是將傳統器樂“角色化”。趙盼兒的音樂主題以古箏為核心，清麗中暗藏韌勁；顧千帆的旋律由簫笛主導，悠遠里帶著俠氣；宋引章的琵琶則與西洋交響樂碰撞出纏綿風情。作曲家呂亮是電視劇《夢華錄》的原聲音樂創作者，此番在歌劇創作中，他打破板腔體桎梏，融入流行音樂朗朗上口的特質，并將宋詞吟誦的聲韻節奏融入音樂之中，讓古典文學在歌劇詠嘆中重生。
劇中“斗茶”場景堪稱音樂戲劇的典范。當趙盼兒與茶湯巷掌柜比試點茶技藝，呂亮用琵琶輪指模擬茶筅擊拂的節奏，弦樂組以跳弓技法表現茶沫升騰的動態。多位舞者身著漸變綠紗衣，水袖翻飛間似茶湯旋舞，多媒體投影將茶沫幻化為漫天星辰，宋代茶藝、舞蹈、多媒體、交響樂熔鑄一爐的創作，讓觀眾嘖嘖稱嘆。
融合的藝術是一種自信表達
演員方面，上海歌劇院女高音歌唱家徐曉英和楊麗瑩飾演的趙盼兒，外柔內剛，各具風采。女高音歌唱家周琛和何曉楠飾演的宋引章，憑借細膩的聲線描繪了人物的蛻變軌跡。女中音歌唱家曹琳和湯琳詮釋的孫三娘潑辣直爽，男高音歌唱家于浩磊和李新宇塑造的顧千帆，是這出“大女主”戲中不可或缺的男性角色。此外，吳波濤、鄭瑤飾演的周舍；余楊、王浩洋飾演的皇帝等劇中其他角色的精彩呈現同樣不容忽視。
舞美的設計同樣亮點頗多。舞臺上，宋代繪畫元素被拆解重組。紗簾構成的前景以圓形扇面的形式呈現，既呼應了趙盼兒茶樓“半遮面”的美名，又巧妙地展現了宋代美學中簡約雅致、韻味悠長的特點。那些可移動的仿宋木構裝置，在舞臺上魔術般變換著空間。
“《夢華錄》的創作不是表象化的符號疊加，而是讓古箏、琵琶與提琴對話，讓宋詞與宣敘調共生。”該劇總制作，上海歌劇院黨委副書記、副院長張慶新表示，“這種融合的藝術，正是中華美學在世界藝術語系中的自信表達。”
文/北京青年報記者 田婉婷
攝影/北京青年報記者 李娜
統籌/滿羿
