日前，由陸川導演的舞劇《天工開物》在中央歌劇院上演。該劇再登京城舞臺，原定四場演出門票早早售罄，又加演了一場也基本售罄。看到自己首次跨界執導舞劇，一手養大的“孩子”如此受歡迎，陸川很欣慰，“在中國舞劇史上，《天工開物》只是一個少年，現在還不是慶祝的時候，它還有很長的路要走。但我很慶幸的是，這個戲終于活下來了。”
角色塑造
從書到舞臺離不開團隊的力量
舞劇《天工開物》以明朝科學家宋應星所著的同名百科全書為靈感源泉，生動展現了《天工開物》中蘊含的中國古代科學技術的裝置之美、技術之美、工藝之美，以及宋應星波瀾壯闊的精神世界。
“我們不僅還原明代科技典籍，更聚焦宋應星六次科考失敗后潛心著書的‘逆行者’精神。劇中《趕考》《著書》《山河》等篇章，正是對‘敢為不同’的科學追求與‘民生為本’民族自信的當代詮釋。”談及如何塑造宋應星這個角色時，總導演、編劇陸川表示，首先要感謝《天工開物》這本書。盡管地方志中對宋應星的生平記載非常簡略，但書中滾燙的文字卻讓他感受到了一個有個性、有倔強、有獨特人格魅力的宋應星。
“我要特別感謝馬蛟龍，他是我撿到的一寶。”陸川表示，在戲劇結構中，有老宋應星和青年宋應星兩個人物，他們互文對話，跨越時空。而馬蛟龍飾演的老年宋應星，從第一場到現在，一直演得非常出色，仿佛穿越回來的宋應星本人。“馬蛟龍對人物的理解非常深刻，每一場都在進步，不斷給角色注入新的細節。”陸川贊不絕口，“他讓我看到了宋應星的精氣神，也讓我更加堅信自己的選擇是正確的。”
同時，陸川認為，舞劇《天工開物》的成功離不開每一位演員和幕后人員的共同努力。他特別提到了魏伸洲、呂科鏑等青年演員，他們都非常出色地詮釋了宋應星這個角色。“我們這個戲真的很費演員，尤其是宋應星這個角色，從頭跳到尾，難度非常高，演員跳一段時間，就會帶傷，所以我們從開始到現在已經有三代宋應星的演員了。”陸川感慨說，“盡管很苦，但我們的演員都非常敬業，每一場都全力以赴。而且，他們之間沒有撕番、沒有爭位置，都是為了舞蹈夢想和角色的夢想在拼。”
跨界體驗
一次寶貴的學習與成長機會
作為電影導演，陸川曾執導過《尋槍》《可可西里》《南京！南京！》等為觀眾耳熟能詳的影片。對于首次執導舞劇，陸川稱此次跨界經歷是自己知識層面的一次重要迭代。
“雖然我是電影導演，但身邊有很多舞劇界的大咖為我保駕護航，是這些行業人張開雙臂容納我這個跨界的小土豆，能讓我把自己亂七八糟的想法梳理好。”陸川認為，自己想要身體力行為舞劇做一些事情，“主要是故事方面，我希望《天工開物》是一個角色驅動的，情節連貫的，能抓住觀眾的舞劇，這樣能夠降低一點點觀賞的門檻。”
在談到舞臺魅力時，陸川眼中閃爍著興奮的光芒。他認為，舞劇與電影在敘事結構、空間運用和時間表達上有著顯著的差異。雖然電影可以通過蒙太奇等手法進行靈活剪輯與拼接，但舞臺卻是一個更加靈活、充滿想象力的世界。“舞臺的蒙太奇手法甚至更為精妙。”陸川進一步解釋道，“一個追光、一個頂光，就能營造出一個獨特的空間；一個區域是紅光，一個區域是白光，便可能象征著生死、陰陽兩界的對話。在舞臺上，演員通過面對觀眾的不同方向，就能完成時空的穿越與對話。這種表現手段和藝術魅力是無窮無盡的。”
這次執導舞劇《天工開物》的經歷，對陸川而言是一次寶貴的學習與成長機會。他不僅學到了許多關于舞臺的知識和技巧，更深刻體會到了舞臺的獨特魅力。“電影和舞臺劇雖然形式不同，但都是表達情感和思想的藝術形式，可以相互借鑒、相互滋養。”
市場反響
20余座城市59場巡演47場售罄
與如今一票難求不同，回憶起初期的市場反響，陸川坦言內心充滿了擔憂。“這部戲剛開始還沒有那么多人看，其實頭十幾場演出我是非常緊張的，每到一個地方演出，我都跟著。因為生怕沒人看，所以每到一個城市，我就召集朋友來看。”
十幾場演出之后，情況有了明顯好轉。如今，舞劇《天工開物》在市場上取得了矚目的成績，在北京、上海、深圳等20余座一線及省會城市巡演59場，連續47場售罄。“現在我都怕別人找我要票，因為我自己也沒有票。”這種火爆的場景讓陸川倍感欣慰，“我看著這部戲一路走來，感受到的不是成功的快樂，而是它終于活下來了。這部劇就像我的親生孩子，一開始你需要扶著它走；慢慢地，它可以自己走了；未來它也許可以跑起來，到那時，我可能就追不上了。”
在巡演的過程中，陸川見到了很多觀眾，是跟著巡演的城市一站一站地追。“這說明這部劇已經培養了自己的忠實觀眾，他們關注著這部劇的每一點成長和變化。作為創作者，我們要珍惜每一個走進劇場的觀眾。”雖然這部戲獲得了良好的市場反饋，但陸川仍然認為現在還遠沒到說成功的時候，“你要把它放到整個舞劇史上去看，現在是一個好勢頭，但是我覺得大家還是要保持當初我們出發時的那種謹小慎微。”
本組文/記者 田婉婷
供圖/江西文演集團 統籌/滿羿
