國(guó)家話劇院音樂(lè)話劇《受到召喚·敦煌》的舞臺(tái)上，張藝興的殺手锏是“真誠(chéng)”，臺(tái)詞真誠(chéng)、演唱真誠(chéng)、肢體語(yǔ)言更真誠(chéng)……從1935年的常書鴻到2035年的張燃，橫跨100年的兩個(gè)人被張藝興以真誠(chéng)連接，最終殊途同歸。距離2024年演出收官將近半年的時(shí)間，這艘承載著文化使命的巨型航母再度起航，南京、蘭州、成都……一步一蓮花，在行走中“修行”。如果說(shuō)一部話劇讓敦煌不止于學(xué)界，更屬于每個(gè)人，那么這部舞臺(tái)鴻篇也遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了一臺(tái)戲的范疇，成了主演張藝興和劇組的精神原鄉(xiāng)。
舞臺(tái)上的“放大”與鏡頭前的“收斂”
1935年塞納河畔的巴黎舊書攤，只一眼，便讓東方之子輾轉(zhuǎn)流連了一輩子，而這種千般舍不得、萬(wàn)般放不下的情感，已經(jīng)讓劇中常書鴻的飾演者張藝興一念敦煌，再念還是敦煌。再一次走進(jìn)常書鴻的世界，張藝興稱，就像重新走進(jìn)他的人生。“常書鴻先生不是一個(gè)可以輕易‘演完’的人物，每次進(jìn)入他的世界，我都會(huì)對(duì)先生有新的認(rèn)識(shí)。”
從得知今年《敦煌》巡演的日程安排將從6月的南京起步，他就把劇本重新翻了出來(lái)，不只是背臺(tái)詞，更多的是去感受角色的情緒起伏。“我在別的工作間隙也會(huì)去聽(tīng)這個(gè)戲的音樂(lè)，看去年的演出視頻，保持對(duì)這個(gè)人物的熟悉和熱度。”
前段時(shí)間上映的影片《不說(shuō)話的愛(ài)》讓張藝興在表演上有了更深的思考，“《敦煌》在舞臺(tái)上是要‘放大’，每一個(gè)情緒要傳遞到劇場(chǎng)最后一排；而《不說(shuō)話的愛(ài)》則是要在鏡頭前‘收斂’，很多時(shí)候靠的是眼神和呼吸。一個(gè)需要用身體控制節(jié)奏，一個(gè)要在靜止中傳達(dá)情緒。但它們的共通點(diǎn)是，都需要’真誠(chéng)’。”
與當(dāng)代青年共情“為理想孤注一擲”的精神
前不久，國(guó)家話劇院院長(zhǎng)田沁鑫在一次大師課上曾經(jīng)提到：傳承是一種決心，而常書鴻放棄巴黎走進(jìn)大漠的舉動(dòng)，以生命為油燈點(diǎn)燃文明長(zhǎng)夜的決絕無(wú)疑也是一種守護(hù)與傳承，劇中的常書鴻苦祭敦煌，唱著《我要，一夫當(dāng)關(guān)》，既熱血莊重又耐人尋味。在張藝興看來(lái)，恰是這種決心和決絕是最應(yīng)通過(guò)表演讓今天的年輕人共情的。“這個(gè)時(shí)代的年輕人看起來(lái)追求很多元、個(gè)性化的東西，但內(nèi)心其實(shí)特別能共鳴一種‘為理想孤注一擲’的精神。‘傳承’從來(lái)不是復(fù)制傳統(tǒng)，而是選擇在當(dāng)下作出回應(yīng)。這種決心，其實(shí)也是很多年輕人正在經(jīng)歷的。”
作為國(guó)話的演員，張藝興對(duì)于劇院近期提出的“中國(guó)式演劇觀”給出了這樣的理解：“我想‘演劇觀’不僅僅是形式，更是立場(chǎng)。中國(guó)式演劇觀，不是復(fù)制西方，也不是一味求新，而是從中國(guó)人的文化根脈和價(jià)值追求出發(fā)，把明德義理、向善向美這些精神用藝術(shù)方式表達(dá)出來(lái)。比如《敦煌》這部劇，從形式到內(nèi)核都是立足本土、面向世界的表達(dá)，這也是我作為國(guó)話演員，非常驕傲和珍惜的創(chuàng)作機(jī)會(huì)。”
舞臺(tái)和角色是最好的“訓(xùn)練場(chǎng)”
在各種場(chǎng)合，身為國(guó)話院長(zhǎng)兼導(dǎo)演的田沁鑫常常會(huì)用簡(jiǎn)潔柔軟的語(yǔ)言來(lái)評(píng)價(jià)自己劇院的演員，談及張藝興，她的評(píng)價(jià)是“像一個(gè)閑不住的運(yùn)動(dòng)員”，而張藝興也用“拼”回應(yīng)著院長(zhǎng)的呵護(hù)，“自己總覺(jué)得時(shí)間不能浪費(fèi)，每一秒都想用在有意義的事上。尤其是作為演員，要時(shí)刻保持狀態(tài)和思考，舞臺(tái)和角色正是最好的‘訓(xùn)練場(chǎng)’。”
如果說(shuō)流光溢彩、姿容曼妙，千年顏料點(diǎn)染的一尊尊盛世美顏正是敦煌最美的模樣，那么從形到情，這種對(duì)傳統(tǒng)文化的當(dāng)代轉(zhuǎn)譯，張藝興也在自己更熟悉的音樂(lè)領(lǐng)域貢獻(xiàn)著自己的創(chuàng)意。剛剛在工體夏日歌會(huì)上呈現(xiàn)的那首《開(kāi)天》，不僅異瞳造型暗合了盤古開(kāi)天左眼化日的傳說(shuō)，音樂(lè)元素里更融入了民樂(lè)，這種對(duì)傳統(tǒng)文化極致的探索在張藝興看來(lái)不僅是一次全新的挑戰(zhàn)，也是對(duì)“傳統(tǒng)文化如何用現(xiàn)代方式表達(dá)”的一次深度思考。
不是在“演敦煌” 而是在“回應(yīng)敦煌”
此次巡演第一站，南京青奧體育館內(nèi)迎來(lái)了一批小觀眾——百位聽(tīng)障少年受張藝興之邀，通過(guò)現(xiàn)場(chǎng)手語(yǔ)老師的同步輔助翻譯，以這種特殊的方式“解鎖”了《敦煌》。而這樣的緣分始自《不說(shuō)話的愛(ài)》，飾演過(guò)聾人爸爸小馬，張藝興對(duì)聽(tīng)障群體投入了加倍的關(guān)注，“我發(fā)現(xiàn)，真正的交流不一定靠聲音，有時(shí)候是眼神、是手勢(shì)、是信任。”
體驗(yàn)生活和采風(fēng)帶給人的精神觸動(dòng)同樣體現(xiàn)在《敦煌》中。去年5月，劇組赴隴采風(fēng)，風(fēng)聲呼嘯卻也溫柔堅(jiān)韌，駝鈴、羌笛、號(hào)角直抵耳畔，通過(guò)臺(tái)詞去想象與用腳步去丈量，張藝興稱“感受一定不同”。在敦煌莫高窟第61窟的《五臺(tái)山圖》中，“湖南送供使”的形象引起了他的好奇，萬(wàn)萬(wàn)沒(méi)想到，敦煌和兩千多公里之外的家鄉(xiāng)湖南，竟存著如此奇妙的聯(lián)系，而敦煌壁畫中的蓮花紋，在湖南博物院也能看到。“站在那些壁畫前，我能感受到歷史的溫度，那個(gè)時(shí)刻我明白了：我們不是在‘演敦煌’，而是在‘回應(yīng)敦煌’。”文/北京青年報(bào)記者 郭佳 統(tǒng)籌/滿羿
