《特里斯坦與伊索爾德》首次排練現場。 解放日報記者 董天曄 攝
“《特里斯坦與伊索爾德》將動機精準嵌入劇情轉折點，使音樂成為戲劇的隱形敘事者，通過動機的疊加與變形構建戲劇的情感張力。”昨天，歌劇《特里斯坦與伊索爾德》在上海大劇院排練首日，面向觀眾開放。上海歌劇院院長許忠執棒上海歌劇院交響樂團，一邊排練，一邊轉身向觀眾講解。歌唱家宋倩、于浩磊、王瀟希、凱·斯蒂弗曼獻唱劇中詠嘆調。
7月4日至6日，作為“拜羅伊特在上海”三年歌劇計劃的首部重磅巨作，由上海歌劇院、上海大劇院聯合出品，上海歌劇院制作的拜羅伊特音樂節2022年版《特里斯坦與伊索爾德》將亮相上海大劇院。這不僅是該劇首次登陸申城舞臺，更是拜羅伊特音樂節品牌在亞洲的全新駐地計劃首發之作，標志世界最負盛名的瓦格納傳統與上海藝術生態實現深度對接。
上海歌劇院與上海大劇院共同策劃，將本劇開排日選在1865年《特里斯坦與伊索爾德》原始首演紀念日6月10日。5月起，上海大劇院推出“藝術課堂”系列特別企劃“申城變奏·瓦格納的歌劇密語”講座，多位知名學者、指揮家、主演與幕后主創以講座、導賞、作品分析等形式多維度打開瓦格納世界的大門，打造面向不同觀眾層級的全城藝術共鳴。
許忠介紹，上海歌劇院做了非常充分的準備。飾演伊索爾德、梅洛特、布蘭甘尼的歌唱家宋倩、于浩磊、王瀟希提前數月便開始熟譜，音樂作業及語言功課都做得非常細致。上海歌劇院交響樂團更將《特里斯坦與伊索爾德》音樂片段作為今年業務考核的內容，無論獨奏還是聲部重奏，都將提前經過專家們的審聽。
此版《特里斯坦與伊索爾德》由拜羅伊特音樂節導演羅蘭·施瓦布團隊打造，暗黑色調與極簡舞臺結構結合現代投影技術，構建出如夢似幻的“瓦格納宇宙”，體現了經典與當代表達的完美融合。許忠表示，上海呈現的《特里斯坦與伊索爾德》嚴格參照拜羅伊特音樂節的版本，主演也是活躍于世界瓦格納歌劇舞臺的實力唱將，有些演過多個版本。主演中的上海歌劇院歌唱家也有著多部瓦格納歌劇及國際聯合排演的經歷。來自巴黎管弦樂團、法國國家管弦樂團、萊比錫布商大廈管弦樂團、比利時皇家鑄幣局劇院的多位聲部首席也將加盟上海歌劇院交響樂團，“相信我們的合作將讓大家體驗到與拜羅伊特音樂節同樣精彩的瓦格納歌劇盛宴。”
瓦格納與上海的淵源由來已久。1999年，瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》在上海大劇院完成內地首次完整上演，成為瓦格納歌劇落地東方的重要歷史起點。科隆歌劇院、馬林斯基劇院等不同版本的《尼伯龍根的指環》也紛紛亮相上海大劇院。
創作于1857年—1859年的《特里斯坦與伊索爾德》作為瓦格納風格成熟的標志，以復雜精妙的和聲、深邃的情感內涵以及對演奏者技巧和表現力的極致要求而聞名于世，被譽為瓦格納藝術成就的巔峰代表。上海歌劇院、上海大劇院聯合出品的《特里斯坦與伊索爾德》，在該劇首演160周年之際，以深刻的情感表達、獨特的舞臺設計、強烈的哲學意象和對瓦格納音樂的深刻解讀，為滬上觀眾呈現瓦格納的巔峰之作。解放日報記者 諸葛漪
