作為威爾第著名的“通俗三部曲”之一，歌劇《游吟詩人》自19世紀首演以來廣受歡迎，近日，國家大劇院制作《游吟詩人》第四輪登上舞臺，再次展現了經典常演不衰的巨大魅力。
《游吟詩人》劇照。北京日報客戶端記者 方非攝
從故事到音樂，《游吟詩人》張力飽滿：劇情脈絡上，跨越兩代人的復仇計劃、同胞兄弟的生死較量環環相扣，“狗血”但精彩，仇恨與寬恕、自由與宿命等話題永不過時；音樂表現上，威爾第在作品中運用了精妙的技巧和構思，女高音、男高音、女中音、男中音、男低音5個聲部每個都要出彩，是一部不折不扣的“唱功戲”。
本輪復排，國家大劇院版《游吟詩人》集結了阿馬迪·拉加、伊沃娜·索博特卡、馬爾科·卡里亞、克里斯蒂娜·梅里斯、阿德利亞諾·格拉米尼等歌唱家領銜的國際組，以及王沖、周曉琳、周正中、牛莎莎、關致京等歌唱家領銜的中國組兩組陣容。在音樂內容的呈現上，《游吟詩人》的這次演出可謂圓滿，游吟詩人曼里科的“柴堆上火焰熊熊”、女主角萊奧諾拉的“愛情乘著玫瑰的翅膀”、吉普賽婦人阿蘇茜娜的“火焰在燃燒”等經典唱段被完成得相當出色，萊奧諾拉的飾演者之一、波蘭女高音伊沃娜·索博特卡尤其亮眼，她歌喉華麗，一登臺便立住了角色空靈美好、幽思縈繞的特質。索博特卡的弱音如天鵝絨柔美，高音穩健而有穿透力，終幕瀕死時，她的顫音與逐漸消散的氣息情真意切，弱而不斷，把萊奧諾拉為愛獻身的悲劇色彩推向了頂點。
《游吟詩人》劇照。北京日報客戶端記者 方非攝
此外，在指揮家皮耶羅·里佐的調動下，國家大劇院管弦樂團的演奏為整部作品鋪墊了流暢遞進的底色，忠實還原了威爾第總譜上的種種構想。流動于舞臺各處、靈活扮演群眾角色的國家大劇院合唱團同樣表現到位，在著名的“鐵砧大合唱”中，恢弘而不乏層次的演唱酣暢盡興。但與音樂完成度上收獲的好評相比，《游吟詩人》的舞臺呈現顯然更有爭議：這個首演于2014年的版本由導演烏戈·德·安納操刀，大幕升起，他在舞臺上鋪開倒塌懸置的立柱和雕像，在混亂的荒誕感中牽引出令人唏噓的悲劇故事。隨后，導演綜合運用舞臺設計和多媒體技術，引入火焰、月球、星云等視覺形象。他的意圖不難被察覺，這些超越現實的元素意在搭建一個抽離的、模糊了時空界限的敘事空間，進而讓《游吟詩人》在更廣泛的意義上喚起觀眾的思考和共鳴。
《游吟詩人》劇照。北京日報客戶端記者 方非攝
但有點可惜的是，從實際的觀演體驗來看，導演的設想好像未能穩妥著陸。《游吟詩人》的故事發生在15世紀的西班牙，舞臺上演員們的服裝都有明顯的時代特征，但過于“耀眼”的聲光電手段，仿佛直接把這部以中世紀為背景的歌劇套進了《星球大戰》，在守正與創新的天平上，這一版《游吟詩人》有些躊躇不定，于是呈現出一種糅雜的凌亂——當科幻感十足的月球與星云出現時，除了以割裂的觀感分走觀眾的注意力，似乎并未起到激起深思的效果。誠然，在如今的舞臺上，對經典作品進行當代包裝是相當常見的手法，但“新”的尺度和意義，是需要創作者慎之又慎的關鍵所在，僅僅為新而新、為刺激而刺激，作品本身的光芒反而會被不必要地沖淡。
