在如今的“演藝之都”，觀演的概念日益拓展。想看一出好戲，地標性的大劇場早已不是僅有的選擇。不久前，北京演出娛樂行業協會正式發布首批25家北京市級演藝新空間名單。剛剛過去的元旦至春節假期，160余臺、500余場演出及活動在這里密集登臺。煥發新生的老會館、改造一新的舊廠房……百花齊放的演藝新空間，為“大戲看北京”的文化金名片注入更多時代內涵，也讓多元業態同享演出“紅利”。
春節假期，正乙祠戲樓上演沉浸式昆曲《天官賜福》。北京晚報記者 方非 攝
類型豐富
肉制品加工車間變身戲劇舞臺
眼下，位于城市副中心的雙益發演藝中心劇場演職人員正忙著籌備2月15日演出的開年大戲《海底小縱隊在中國之遠古大冒險》。觀眾或許很難想象，幾年前，這方舞臺還是肉制品廠的加工車間。在正乙祠戲樓，沉浸式昆曲大戲《天官賜福》新春唱響，寓意美好。在三里屯和五棵松的愛樂匯藝術空間，商場里的音樂會鬧中取靜，別有風味。
不久前，北京演出娛樂行業協會正式發布首批25家北京市級演藝新空間名單，它們已經成為北京舞臺上的獨特風景。
何為“演藝新空間”？
北京演出娛樂行業協會秘書長賈新輝介紹，“演藝新空間是以演藝為主營業務的多業態融合、多功能協同的新型演出場所，在表演形式上突破鏡框式的舞臺空間局限，在經營模式上融合多元消費場景，以較強的消費帶動能力展現出發展的多樣性前景和強勁動力，正逐漸成為推動城市文化發展的重要引擎。”。
25家市級演藝新空間涵蓋傳統劇場、園區街區、文物古建等多種類型，其中，天橋藝術中心新空間劇場、北京喜劇院FUN空間活化利用了傳統劇場的公共空間，在增加演出類型和場次的同時，為“打破第四堵墻”的觀演體驗做出了更多探索；77劇場、東方藝空間、雙益發演藝中心劇場、北京大華城市表演藝術中心、南陽共享際等園區街區改造空間具有明顯的區位優勢；“中國戲樓活化石”正乙祠戲樓、創建于明代的顏料會館等文物古建融入當代城市的脈搏，不斷推動“會館有戲”特色品牌迸發活力。
回饋市民
美育的種子觸達城市更多角落
美育的種子，隨演藝新空間的“觸角”飄向城市的更多角落，生根發芽。在位于五棵松萬達廣場的五棵松·愛樂匯藝術空間，北京交響樂團推出的“北交音樂空間”進駐此處的都市音樂廳，專業院團的琴聲回響在人流熙攘的商場里，如一縷清泉拂去了喧囂和浮躁。
因為這些演出，住在附近的劉女士帶著上小學的女兒“入坑”了古典音樂，“我現在還記得，第一次在商場里聽音樂會的那種新奇感。”劉女士說。得益于這處演藝新空間，她和女兒看音樂會不需要“舟車勞頓”地輾轉于家和市中心的劇場之間，“演出就在家門口，周末散步的工夫就能走到，對培養孩子的音樂興趣實在是太有幫助了。”
對此，北京交響樂團團長李長軍表示，“北交音樂空間”旨在打造一系列“小而美”的室內樂音樂會。
相比于傳統的大型劇場，布局分散、轉向靈活的演藝新空間如同一根根毛細血管，深深嵌入城市的“肌理”中，在相當可觀的程度上，這些新空間實現了多層次的供需匹配，“緩解了北京劇場和演藝資源分布過于集中的情況。”北京演出娛樂行業協會會長張海君說。
人口密集的望京地區，一度因缺少劇場被不少人詬病。2022年，在昆泰嘉瑞文化中心，開心麻花沉浸演藝新空間·花花世界落成亮相，昔年專注于商務會議會展的場地，被演藝資源一舉盤活為好看好玩的網紅地標。開心麻花沉浸演藝新空間·花花世界內含A66環境劇場、游戲戲劇空間等，已上演互動式喜劇《偷心晚宴》、酒館秀《芝加哥之夜》等多部口碑佳作，每年演出場次可達約800場。隨著演出一同到來的，還有餐飲、社交、拍照打卡等消費體驗。
2月14日，開心麻花的又一部新戲《窗前不止明月光》將在A66環境劇場長期駐演，由此衍生的舞臺內外的豐富體驗，將再次點亮望京的戲劇星空。
曲藝劇《南城記憶——“老門神”》在顏料會館上演。北京演藝集團 供圖
互相成就
“演藝+餐飲”開啟消費新風尚
銜接多元業態是演藝新空間重要的發展思路，吉祥大戲院無疑是這條賽道上的領跑者。去年，吉祥大戲院全年收入同比增長翻番，超額完成預定任務指標，考慮到它“藏身”王府井商圈銀泰in88大廈7層，這些成績更顯得來之不易。
“戲院在7層，引流是一個問題。”吉祥大戲院董事長富博洋說。怎樣才能突破繭房、觸及更多人群？富博洋多留了些神，在“老吉祥”留下的工商執照上花了心思。1993年拆除的原吉祥戲院經營范圍不僅囊括演出、咖啡廳、錄像廳，還可以售賣服裝鞋帽。于是，2021年吉祥大戲院重張后，戲曲主題的咖啡飲品、演出閑暇的電影放映迅速落地，首家“北京禮物·戲曲主題店”也進駐戲院前廳，各類文創產品琳瑯滿目。店里熱銷的“金榜題名”原創冰箱貼、“粉墨登場”保溫杯、“五福臨門”擺件還上榜了2025年“北京禮物”年貨節“北京禮物帶回家”新春禮單。百年前，這家老北京內城第一座戲院名角云集，笑傲梨園；百年后，戲曲的靈感變換多樣形態，與當代生活同行。
坐落在前門青云胡同中的顏料會館游客不少，北京演藝集團旗下9家院團攜首部沉浸式曲藝劇《南城記憶——“老門神”》、沉浸式北京曲劇《京城拍賣會》等作品長期駐演，打開了一扇了解老北京風土人情的別樣窗口。77劇場是全景沉浸互動劇場“趙趕鵝”系列的“發祥地”，《大真探趙趕鵝》《大真探趙趕鵝2》連續兩年駐場，口碑、票房均獲佳績。
與只演幾場便告收官的傳統演出相比，沉浸式駐場演出往往與演藝新空間深度綁定、互相成就，“更容易產生品牌效應。” 77文創園運營總監潘鵬飛說，叫好叫座的“趙趕鵝”讓更多觀眾知道了這處藏身于美術館后街的獨特園區，餐飲消費被演出“紅利”明顯帶動，昔日北京膠印廠的老廠房煥發了新生機。
精準扶持
解決“卡脖子”堵點
“如果沒有商演資質，劇場只能舉辦一些內部活動，也無法上線各大網絡票務平臺，不利于長遠運營。”雙益發國際文創園辦公室主任李欣說。曾經，因涉及場地的規劃性質、消防安全等合規性問題，對許多新空間來說，取得商演資質是卡脖子的堵點。
《通州區臺湖演藝小鎮營業性演出場所審批實施意見》點亮了流程暢行的綠燈，在區委宣傳部的指導支持下，從完成空間改造到通過通州區6個部門的聯合驗收拿下商演資質，雙益發演藝中心劇場、月光林地·愛劇場僅用時約3個月。此后，戲曲、兒童劇、非遺皮影等藝術資源迅速對接。2024年全年，兩座劇場約150場演出吸引觀眾近6萬人次。
今年，北京市區級演藝新空間預計將達到100家，張海君認為，為這些新空間找到獨特的符號是一大關鍵，“就像提起愛樂匯，人們就會想到室內樂；提起吉祥大戲院，就是戲曲。如果演藝新空間都套用一個模子，就模糊了特點。這個過程要靠運營團隊的努力，也需要政府部門、行業組織共同把脈問診，長期關注。”
在張海君看來，處于起步階段的演藝新空間，尤其需要相關機構“幫助他們站穩腳跟，在扶上馬后繼續給予長線的資金、宣傳等方面的傾斜，讓演藝新空間真正感受到被重視，他們所展現的活力是‘演藝之都’建設發展的重要源泉”。
蓬勃發展的演藝新空間，離不開設計藍圖的規劃支撐。早在2023年，《北京市建設“演藝之都”三年行動實施方案（2023年-2025年）》就明確要求“打造布局優化、功能復合的演藝空間”，各方聚焦“構建多集群協同發展的演藝空間格局，培育更多演藝新空間”。近兩年，相關政策紛紛出臺，大力助推演藝新空間快速解決痛點，步入正軌。
