“港樂已死？”這是2024大熱綜藝《聲生不息·大灣區季》先導篇向觀眾和嘉賓們拋出的靈魂發問。隨后，來自兩岸三地的歌手用音樂開聊，用旋律逐漸給出了明晰的回答。
記憶載體
香港不止有一個體育館，但最負盛名的那個一定是紅磡，見證了香港流行音樂的諸多重要時刻。能夠在紅磡舉辦演唱會，對歌手來說是一種榮耀。
紅磡體育館于1983年正式啟用，在彼時的香港演出場館中首創四面臺型，既能容納更多觀眾，又能充分釋放歌手魅力。《聲生不息·大灣區季》首發篇中，由演唱了幾十年、在紅館開歌會超千次的譚詠麟帶領觀眾游覽紅館。他坐到觀眾席中，深情地說：“很多人說香港樂壇就像一個夢，那紅館就是一個造夢的地方。”
在香港流行音樂發展史中，影響力可與紅磡體育館等量齊觀的是叱咤樂壇流行榜。這一音樂頒獎典禮由香港商業電臺主辦，在彼時西方音樂大行其道的形勢下，它以推動本地樂壇為宗旨，推出叱咤歌曲、最受歡迎男/女歌手、最受歡迎組合等獎項。參與本次《聲生不息·大灣區季》節目錄制的歌手大都曾獲得過叱咤樂壇流行榜的獎項，節目第九期推出的頒獎禮主題競演，特意剪輯了歌手們當年的獲獎片段。的確，不僅僅是年輕歌手需要這個獎項，獎項本身也需要熱切與激情來沖破規則——這正是叱咤的意義所在。
2018年，叱咤樂壇流行榜的典禮主題叫“我們的歌托邦”，若借用這一主題來概括《聲生不息·大灣區季》也未嘗不可。當年被獎項的光輝照耀的年輕人，一路走到了聽別人唱自己的歌的階段。新老歌手同唱，時間在歌聲中重疊，重溫港樂名場面的溫情時刻。阮兆祥、李思捷等歌手從服裝、編舞方面復刻張國榮當年《Monica》的經典表演。上世紀港星的風華絕代，在節目組的交叉剪輯中再現。
其實《聲生不息·大灣區季》并非首個關注香港音樂文化的節目，作為香港回歸25周年的獻禮節目，2022年的《聲生不息·港樂季》便以“共著一部唱出來的港樂史”為主題，邀請林子祥、葉蒨文、李克勤、楊千嬅等實力歌手加盟，開啟六場公演。
或許會有部分觀眾指摘兩檔節目策劃的相似或重復。其實相較于2022年對港樂史的回望，2024年的唱演更注重當下對歷史的回憶與重塑。例如古巨基攜手黃子弘凡演繹自己的經典歌曲《愛與誠》，兩代歌手共演舊曲，為舊歌帶來新意。還有李昊與姚曉棠重新演繹楊千嬅的《野孩子》，將“野孩子”的指涉擴大，并擴充了原曲中的單一視角，將愛與馴服演繹為一段雙向互動的關系。
“大灣區”這個更寬廣的地域概念，也給香港文化記憶尋找到更多交流互動的可能。節目組還推出了《聲生不息》的粵語拼音版字幕，讓非粵語區觀眾更有樂趣與參與感。
港女風采
流行音樂這種文化樣態，充分展現出香港昂揚的風氣和精神。隨著香港經濟的騰飛，女性受教育程度顯著提高，在社會勞動中的參與程度也隨之攀升。香港影視作品中呈現出來的女性干練清醒的形象，以及流行音樂中傳遞出的女性獨立氣質，確立了“港女”在觀眾心中的形象。
楊千嬅的《飛女正傳》《勇》，鄭秀文的《獨一無二》《終身美麗》等歌曲中，女性不是溫室中的嬌花，而是在城市森林中堅韌呼吸的勁草，敢不計代價地瀟灑走一回。任奇花多嬌艷，都未及她們美麗矜貴。
在《聲生不息·大灣區季》節目中，容祖兒與李宇春一起演唱了《終身美麗》，周筆暢同容祖兒合作《飛女正傳》，兩岸三地的女歌手向聽眾展現了乘風破浪之后的自信魅力。而女隊一起唱響的《女神》更彰顯了女性的風采——“你是女神，不要為俗眼收斂色彩”。除卻現場表演之外，這首歌背后的故事同樣動人：歌曲不僅是原唱鄭欣宜證明自己實力的重要作品，也是作詞人黃偉文在多年后向鄭欣宜的母親沈殿霞獻出的報答回禮，兩代人的情誼在一首歌中蕩漾開來。
近年來內地影視行業掀起亦舒作品的改編熱潮，“她經濟”快車一路疾駛，有些改編的效果卻令人哭笑不得——既要展現女性欲望又不敢正視女性真實的情感需求，既要刻畫獨立氣質又要通過男性配偶的認可確認其存在。在這些改編中，女性的魅力由其身邊環繞的男性數量來標記，女性的獨立自信由其衣櫥的規模來支撐，女性的成長線索由走出男性造成的情傷來定位。
與瓊瑤崇信的以情攻克一切不同，在亦舒筆下，無論是貧苦的喜寶，還是富裕的玫瑰，亦舒女郎們清醒獨立甚至有些偏執，但是她們都傳遞出一份韌勁兒——永遠挨得，永遠向前看。這份堅韌既是面對事業、愛情的失意時敢于重來的傲，也是身處人生低谷時從未打過退堂鼓的勇。用楊千嬅的一句歌詞來說明會更直接，“沿途紅燈再紅，無人可擋我路”。這樣“笨拙”的勇敢才是港女氣質動人之所在。
《聲生不息·大灣區季》第六期中，女隊合唱了展現熾熱生命態度的《活著VIVA》，第八期更是集中呈現歌后競演，張揚著港女的明媚勇敢，帶著美與刺漫步人生路。
前程錦繡
在節目中，香港老牌歌后陳慧嫻再次唱響《千千闋歌》，并在其中加入了梅艷芳《夕陽之歌》的變奏。這是一次相當動人的改編。早年兩位天后以不同歌詞、氣韻唱響同一支曲，無論是當時的歌迷粉絲還是樂壇頒獎禮，都將“千夕之爭”“天后對打”作為炒作熱點。而如今梅姑仙逝，故人唱舊曲，恩怨已散，只有懷念。
港樂的興盛與香港影視行業的蓬勃發展密不可分。二十世紀七八十年代，電影、唱片公司發展迅猛，許冠杰、黃霑、顧嘉輝等音樂人相繼成名，港樂的發展走進了人才輩出、競相爭輝的時代。節目第三期以“港劇OST（配樂）”為題，唱響《大時代》《金枝欲孽》《義海豪情》等經典影視劇主題曲，諸多TVB港劇演員也以視頻的形式送上祝福，更為驚喜的是歐陽震華現身攜眾星一同唱響《上海灘》。
其實并不僅僅是《聲生不息·大灣區季》懷戀舊日時光，近年來的香港影視也出現了一波回憶浪潮——
張艾嘉主演的電影《燈火闌珊》中，丈夫去世，妻子美香如何安放自己的回憶與晚年？在城市的霓虹燈閃耀處，為舊人完成遺愿，也是為自己重新點亮希望。
去年上映的《九龍城寨之圍城》也是一種港式懷舊。九龍城寨作為香港著名的賽博奇觀，上世紀九十年代已經拆除，而從熱血漫畫改編而成的電影，所求的并非是回到擁擠逼仄的巷道之中，而是想要借著風的形狀厘清此前的來路與此后的去路。古天樂扮演的“龍卷風”一角，在城寨中具有典型的教父效應，他不僅教年輕人如何生存，也在推著城寨中的年輕人走向更廣闊的世界。
2024年年末上映的港片《破·地獄》，借四段人生紅白喜事的拼接來展現香港文化的變遷。在生與死之間，有那么多的無奈難以消解，有如此多的喜樂憂愁難以忘懷。可是當生命的指針撥到終點的那一剎那，或許也只能感慨一句歲月如歌。將種種世事的余韻安放在歌聲中，這也是“聲生不息”的意義。
這些懷念是對獅子山精神的贊頌，縱艱難困苦，始終有向上的心氣。由黃霑填詞的《獅子山下》中有這樣一句，“總算是歡笑多于唏噓”。是的，一代人有一代人的偶像，一時有一時之文化熱潮，但時過境遷后，總有一些打動人心的時光碎片會在回憶中復蘇。
歡笑多于唏噓的底色還是朝前看。1997年，香港回歸文藝晚會上，王菲和葉蒨文一同唱響《明天會更好》。即便青春不解紅塵，即便忙碌的世界依然孤獨地轉個不停，但是依然可以期待明天會更好。而當《聲生不息·大灣區季》推出了慶祝澳門回歸祖國25周年特輯，港樂的文化意涵被擴大，大灣區的意義呈現出來。
的確，作為一檔系列綜藝節目，《聲生不息》難免在環節編排與嘉賓邀約上出現重復，也未必每一期都有創新亮點，但傳承所帶來的安穩踏實已十分可貴。節目中，著名美食家、作家蔡瀾在回應“怕不怕港樂已死”這一尖銳提問時說：“香港是一只無腳鳥，永遠會重生。”節目也似對觀眾訴說著羅文在《前程錦繡》里所唱的：“前程盡愿望，自命百煉鋼。淚下抹干，敢抵抗高山，攀過望遠方。”
不必驚慌，千千闋歌，總會飄于遠方的路上。（趙晨 圖片來源/《聲生不息》官方微博)
