浩瀚蒼茫的高原凈土上，神山如慈愛包容的母親，靜默凝望著天地間一切生靈。11月28日至29日，中央歌劇院與青海省文化和旅游廳聯合制作的原創歌劇《可可西里》在中央歌劇院劇場首演。劇院音樂總監、首席指揮楊洋執棒，李爽、卞佳平、阮余群、金川、陳淼等歌唱家領銜登臺，厚重質樸的音樂深沉涌流，掀開了一段蕩氣回腸的守護史詩。
入選文化和旅游部“中國民族歌劇傳承發展工程”重點扶持劇目及國家藝術基金2025年度大型舞臺劇和作品創作資助項目的《可可西里》，展現了中華民族一家親的深厚情誼，生動詮釋了“綠水青山就是金山銀山”的生態理念。
定居北京的記者央金梅朵為調查藏羚羊盜獵真相返鄉，途中與父親、退休民警扎西相遇，不料卻陷入盜獵團伙頭目韓巴雜的圍困。危急時刻，巡山隊長索南多杰解救眾人。當盜獵團伙計劃在太陽湖對產仔藏羚羊展開屠殺時，索南多杰毅然帶巡護隊前往阻止，在保護藏羚羊的戰斗中英勇犧牲。多年后，藏羚羊群自由馳騁，以索南多杰命名的保護站巍然屹立。
創作陣容方面，歌劇《可可西里》集結了曾為電影《可可西里》作曲的吳立群（撈仔）、編劇李玉昆、指揮楊洋、導演施晶芙、舞美設計常煒等組成的主創團隊。作為歌劇的靈魂，《可可西里》的音樂具有濃郁的藏地色彩，作曲吳立群廣泛搜集藏族民歌素材，把青海玉樹山歌、藏族龍頭琴彈唱、江孜踢踏舞等音樂元素融入歌劇創作，塑造出相當強的張力和可聽性。
編劇李玉昆、導演施晶芙則為全劇賦予了眾生平等的生命觀，區別于一般的現實主義歌劇，動物和它們的象征意義貫穿故事發展，索南多杰對應著金雕，央金梅朵對應著藏羚羊，盜獵者頭目對應著藏狼，另有一位朝圣者猶如可可西里神山的化身，再加上藏羚羊集體下跪、新生命在暴雪中降生等情節的渲染，萬物有靈的悲憫感油然而生。
在舞臺呈現上，舞美設計常煒以“山的血脈”為核心意象，山體內部的紋理宛若血液流動，山石土地俱在跳動、呼吸。整體來說，《可可西里》的舞臺置景變化并不劇烈，燈光、景片以及經幡等裝飾以恰到好處的力度表明時間地點的轉換，暗喻劇情和人物內心的走向——在有些舞臺作品選擇以噱頭和炫技招攬觀眾的當下，《可可西里》流淌著一種久違的、質樸的暖意，主創團隊為這部作品付出了足夠的誠意，比如，無論是電影《可可西里》，還是人們對這片凈土的既有認知，動物都在其中扮演重要的角色，但毫無疑問，要在舞臺上把動物塑造得真實且有藝術表現力，并不容易。主創團隊沒有偷工減料地繞過這個難題，而是以模仿動物習性的“偶”代替，當從“母羊”的腹中剖開一卷鮮紅的長綢，“小羊”跌跌撞撞地學著起身時，溫柔灑落的天光配合層層遞進的音樂，把現場氣氛推向一次動人的高潮。
很值得慶幸，“可可西里”，這個宏大且寄托著不凡意義的命題，在這次創作中沒有流于空泛的口號歌頌或成就羅列，而是有血有肉，扎扎實實。此外，作為在京院團與青海省共同制作的作品，歌劇《可可西里》通過兩地演員的日常排練等點滴交流，在演員的口音、舉止等細節上充分消化了作品的藏族元素，讓民族風情不只是表面的點綴色彩，更是一次彼此尊重的學習共贏。
