民族民間舞“求新”要有邊界感

2025-11-21 22:10 來源：中國青年網(wǎng)

第十五屆中國舞蹈“荷花獎(jiǎng)”民族民間舞評獎(jiǎng)日前舉辦,編導(dǎo)們各顯神通,在保持民間藝術(shù)根脈的基礎(chǔ)上以當(dāng)代審美重構(gòu)其表達(dá)維度,彰顯其精神向度。然而,如果一味“求新”“求變”“求奇”,如何在守正創(chuàng)新中界定突圍的邊界呢?怎樣的民間舞創(chuàng)作既能滿足當(dāng)代審美期待及精神需求,又能保有其民間屬性,既來自于民間又回饋于民間呢?

□李麗娜

穿透形式表層

真正的守正創(chuàng)新,在于穿透形式表層,在當(dāng)代語境中重構(gòu)民族的審美精神,讓傳統(tǒng)在意象的升華中獲得永恒的生命力。參評作品《太平有象》以獨(dú)特的創(chuàng)作視角,在“身體-意象-氣象”的三重遞進(jìn)中,實(shí)現(xiàn)了從形式程式到精神本體的躍遷。當(dāng)“三道彎”“重拍下沉”等傳統(tǒng)語匯動(dòng)律,創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化為塑造“象”之意象的身體元素；當(dāng)舞者們通過手臂的屈伸勾合擬象鼻之靈,以沉墜的動(dòng)勢塑象足之穩(wěn)；當(dāng)“五人擬象”的群像塑形既保留著民間舞蹈的基因,又構(gòu)建出充滿當(dāng)代審美的新意象,我們看到了從“形似”到“神似”的升華。當(dāng)個(gè)體舞姿在深藍(lán)光影中匯聚成流動(dòng)的象群,當(dāng)傣族動(dòng)律與生態(tài)哲思相互交融,作品便生成了一種超越具象的“氣象”:那既是云貴高原的生命脈動(dòng),更是中華民族“天人合一”宇宙觀的生動(dòng)寫照。

真正的創(chuàng)新,并非形式的改變,而是讓文化基因在當(dāng)代語境中獲得新的詩意與靈魂。參評作品《呢喃》從對傳統(tǒng)形式的傳承守護(hù),躍升為對文化意象的創(chuàng)造性塑造,彰顯了山東秧歌從形式傳承到意象塑造的美學(xué)突圍。“燕打場”“燕圍窩”等傳統(tǒng)語匯被賦予新的生命,手腕的振翅不僅是動(dòng)作模仿,更是教學(xué)相長的身體隱喻。燕巢庇護(hù)、風(fēng)雨考驗(yàn)、振翅高飛,舞臺空間的每一次轉(zhuǎn)場都是成長儀式的生動(dòng)再現(xiàn),師傳中的“嚴(yán)慈相濟(jì)”在聲聲呢喃中化為離別前的諄諄囑托。紅色扇子時(shí)而化作“燕銜泥”的自然現(xiàn)象,時(shí)而成為突破困境的精神羽翼,海陽秧歌的撲、打、顫、抖等發(fā)力方式,通過扇子的開合流轉(zhuǎn),將成長中的受挫與堅(jiān)韌轉(zhuǎn)化為充滿詩意的視覺語言。通過“燕”的意象,探討了教育本質(zhì)中“教”與“學(xué)”、“承”與“創(chuàng)”的永恒命題。扇子承載的不僅是民間藝術(shù)的技藝傳承,更是教育智慧中“潤物無聲”的精神體現(xiàn)。

情感連接今古

在民族民間舞的當(dāng)代轉(zhuǎn)化中,身體記憶與情感共振正在重構(gòu)傳統(tǒng)的表達(dá)維度。舞者的肢體不僅是傳承技藝的載體,更成為連接歷史與當(dāng)下的媒介。這種“身與情”的辯證敘事,讓古老的民間舞蹈在保持文化根性的同時(shí),獲得了與當(dāng)代對話的永恒生命力。蒙古族舞蹈《鐵姑娘》以極具張力的身體語言,構(gòu)建了一部關(guān)于女性力量的生命詩學(xué),孕姑娘、鐵鍬、寶寶靴共同構(gòu)建了女性力量的完整圖景。藏族女子群舞《天繪》將女性主題以柔性的方式深深植入民族記憶的敘事之中,將個(gè)人的情感體驗(yàn)與集體的文化記憶融為一體,在靜謐的藝術(shù)氛圍中,讓觀眾仿佛觸摸到唐卡藝術(shù)跨越時(shí)空的精神重量。兩部作品通過對傳統(tǒng)身體語匯的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,在力量喚醒與沉靜續(xù)寫中呈現(xiàn)出截然不同的身體美學(xué)突圍。

當(dāng)身體的記憶需要被喚醒,情感便成為連接古今的精神紐帶。諸多作品通過不同的情感維度,讓民族記憶在當(dāng)代審美中煥發(fā)新生,實(shí)現(xiàn)了從文化傳承到心靈共振的美學(xué)突圍。如《阿達(dá)西們》利用“油畫”作為時(shí)空橋梁,讓觀眾在“悅喜”與“失落”的情緒跌宕中,切身感受到時(shí)光流逝與情誼永恒。《永不停息的腳步》則將藏族的踢踏步進(jìn)行了創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,這不僅是技藝的展示,更通過腳步的節(jié)奏與力量,傳遞出一種植根于傳統(tǒng)、面向未來的文化自信與生命活力。《我的馬》以黑白意象構(gòu)建起一部游牧民族的深情史詩,牧馬人與馬之間溫暖的依偎、激昂的奔騰,將個(gè)體記憶升華為整個(gè)民族的集體情感。《信號美滿》巧妙地將現(xiàn)代生活情感注入傳統(tǒng)舞蹈,創(chuàng)造出獨(dú)特的時(shí)代共鳴。當(dāng)長調(diào)與說唱交織,當(dāng)傳統(tǒng)舞步與手機(jī)信號共舞,我們看到的是草原兒女在文化傳承中的情感平衡與創(chuàng)新活力。《雪脈·阿勒泰》中,舞者將滑雪動(dòng)態(tài)融入傳統(tǒng)舞步,在騰躍間連接遠(yuǎn)古智慧與當(dāng)代熱情。

符號化截取

與“為新而新”

本屆“荷花獎(jiǎng)”民族民間舞評獎(jiǎng)?wù)宫F(xiàn)了近年來舞蹈創(chuàng)作的重要成果,主題、題材、形式、內(nèi)容、表達(dá)可謂百花齊放,各美其美。有聚焦非遺傳承與技藝守護(hù)的《老腔》《歲歲》《梭梭黎錦醉黎鄉(xiāng)》《羌鈴·賽》《一布一生》；反映故土家園與鄉(xiāng)村振興的《再望這片黑土》《看山看水看家鄉(xiāng)》《幸福花兒開》《錦繡十八洞》《逢場天》；詠頌家國情懷與民族精神的《沂蒙時(shí)辰》《帕米爾的鼓聲》《永不停息的腳步》《時(shí)間的聲音》；記錄民俗儀式與精神圖騰的《擋門迎婿》《紅妝·紅》《上紅梁》《鶴穗呈祥》……作品在對身體語匯、敘事格局、時(shí)空營造、審美重構(gòu)等進(jìn)行轉(zhuǎn)化與突圍的同時(shí),也凸顯出當(dāng)前民間舞編創(chuàng)中值得深思的范式固守現(xiàn)象。具體而言,這種范式固守主要表現(xiàn)在兩個(gè)維度:

其一,在舞臺創(chuàng)作層面,存在著對民間本真的符號化截取。部分作品將傳統(tǒng)的儀式性樣態(tài)在“燈服道效化音”的形式包裹下復(fù)現(xiàn)于舞臺,僅滿足于對民間文化元素的呈現(xiàn),雖保留了民俗形式和舞姿律動(dòng)的“純正性”,卻因缺乏深度的藝術(shù)提煉與當(dāng)代語境的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化,使作品停留在民俗儀式的展演層面,未能實(shí)現(xiàn)從“民俗”到“藝術(shù)”的升華,難以滿足當(dāng)下觀眾的審美鑒賞需求。

其二,在學(xué)院教學(xué)與創(chuàng)作層面,形成了更為復(fù)雜的技術(shù)化內(nèi)卷。民間舞與現(xiàn)代編創(chuàng)體系融合的“度”,是需要在編創(chuàng)過程中慎重思考的問題,也是導(dǎo)致創(chuàng)作范式固本的重要因素。表現(xiàn)為:編創(chuàng)邏輯陷入慣性思維,過度依賴動(dòng)作元素的結(jié)構(gòu)性組合,導(dǎo)致作品呈現(xiàn)板塊式轉(zhuǎn)換結(jié)構(gòu),這種“為新而新”的形式探索往往缺乏實(shí)質(zhì)性的創(chuàng)新意義,產(chǎn)生形式大于內(nèi)容的范式現(xiàn)象；對民間舞動(dòng)律的解構(gòu)與重組,若失去對文化本體的深刻理解,就會消解民間舞特有的風(fēng)格韻味,使其喪失應(yīng)有的文化厚度與藝術(shù)感染力,這種由技術(shù)理性主導(dǎo)的創(chuàng)作范式,實(shí)際上已成為另一種需要被審視的固守形態(tài)。

種種范式固守的深層癥結(jié),在于創(chuàng)作主體性的弱化與批判意識的缺失。創(chuàng)作者或是沉溺于對傳統(tǒng)的簡單復(fù)刻,或是困于技術(shù)理性的窠臼,未能建立起與傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性對話關(guān)系。因此,要實(shí)現(xiàn)民間舞創(chuàng)作的美學(xué)突圍,必須打破這種雙重固守的困境,在深入理解民間文化精髓的基礎(chǔ)上,以當(dāng)代審美視野重構(gòu)民間舞的藝術(shù)表達(dá),使創(chuàng)作從形式層面的技術(shù)展演,升華為文化層面的深度表達(dá),最終推動(dòng)中國民族民間舞走向真正的創(chuàng)造性發(fā)展之路。

尋找“回家的路”

本屆作品所呈現(xiàn)的“美學(xué)突圍”與“范式固守”,已不能簡單歸結(jié)為藝術(shù)手法的高下,其深層是一場博弈:一種是源于文化內(nèi)部生命力的,試圖沖破既定框架以實(shí)現(xiàn)自我更新的“突圍”沖動(dòng)；另一種則是源于現(xiàn)代性藝術(shù)創(chuàng)作機(jī)制的,旨在將地域性風(fēng)格特征進(jìn)行規(guī)則化情感處理的“固守”慣性。在肯定這場突圍所展現(xiàn)的文化自覺與藝術(shù)勇氣的同時(shí),也要深入剖析其固守背后的結(jié)構(gòu)性困境,最終在審美判斷之上,開啟一場關(guān)于文化身份與身體沉思的詩學(xué)對話。

中國民族民間舞的未來,不在于簡單地贊美“突圍”或批判“固守”,而在于尋找一條“回家的路”——這條道路不是退回封閉的過去,而是:

走向一種“對話”的智慧。創(chuàng)作者應(yīng)成為傳統(tǒng)的“闡釋者”而非“代言人”,在承襲與創(chuàng)新、本土與世界之間建立平等的對話關(guān)系,讓作品成為多元文化視野融合的產(chǎn)物。

追尋一種“生態(tài)”的價(jià)值。創(chuàng)新維度應(yīng)從對經(jīng)典性作品創(chuàng)作方式的效仿與復(fù)刻,轉(zhuǎn)向推動(dòng)整個(gè)創(chuàng)作“生態(tài)”的多樣性、原創(chuàng)性與可持續(xù)性創(chuàng)新,應(yīng)珍視那些不完美但充滿野性生命力的探索。

堅(jiān)守一種“本體”的回歸。民族民間舞的生命力,在于其身體語言與民族生存體驗(yàn)的本真關(guān)聯(lián)。它必須既是審美的,也是本體的；既是形式的,也是生命的。要讓每一個(gè)舞步,都成為這個(gè)民族在現(xiàn)代化洪流中,尋找精神家園的、充滿深情的足跡。

(作者為山東省第三、第四批簽約藝術(shù)評論家,山東藝術(shù)學(xué)院教授、碩士生導(dǎo)師)

編輯：周子琪

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