呂其明 廖昌永 濮存昕 余隆 均本報記者 葉辰亮攝 制圖：李潔
為何在今年上海之春國際音樂節開幕音樂會上，我們的眼睛總是濕潤模糊？休怪那春分之后欲斷魂的清明雨紛紛吧，實是因為這些經典作品的現場演繹太過動人！
音樂會以交響合唱版《紅旗頌》為開篇。在指揮家余隆的執棒下，上海交響樂團攜手上海歌劇院合唱團、上海音樂學院音教系混聲合唱團將作品中朝氣蓬勃、委婉動人、磅礴大氣等多種主題情態渲染得淋漓盡致。在細膩豐腴的各聲部變幻交融中，熱烈歡騰的開國慶典、無限綿延的壯美河山、鱗次櫛比的城市天際線以及善良淳樸的百姓面龐等一幕幕新中國歷史與現實的圖景，蒙太奇式地在聽眾們眼前片閃而過。
這是多么的神奇！自1965年上海之春首演以來的60年間，這部作品曾接受了作曲家呂其明先生的屢次雕琢，又歷經了幾代指揮與演奏家們的不同闡釋，它卻總是能夠為來自五湖四海的中華兒女們帶來如母親呼喚般的親切溫暖。究其緣由，我想除了音響形式上的雅俗共賞以外，其根源在于作曲家敏銳地抓住了中華民族不屈于危難困境，以及奮進于追尋和平的偉大精神。而更重要的原因則在于表演家們將這些精神融入到了詩樂話語之中，且以無比適恰的音聲引人共鳴，及至激發人們產生了超越文本的深思。
在當晚的音樂會上，這些偉大精神的細致描摹同樣顯現在由陸在易先生創作的音樂抒情詩《中國，我可愛的母親》以及由冼星海先生創作的《黃河大合唱》這兩部音樂巨著之中。
譬如在《中國，我可愛的母親》第二樂章里，男中音歌唱家廖昌永用完美的氣息與力度控制刻畫出了方志敏烈士的多維形象。其中對“醒來，母親的兒女，醒來，沉睡的人們”一句的鏤刻，先有站在高臺之上，義憤填膺、振臂高呼之吶喊讓人振奮，后有仿佛廢墟中游蕩的幽靈呼喚一般飄渺，促人覺醒。第四樂章中，合唱與樂隊各聲部之間進行著精妙的協作。一邊是打擊樂組通過不斷鼓動奔騰，以英發雄姿壓倒了預示危險的不協和音調。另一邊是銅管組間斷吹奏出類似《馬刀舞曲》中頗具諧謔意味的下滑音，加之合唱聲部以輕柔力度處理“微笑著”等詞，使得原本讓人恐懼不安的死亡威脅在堅定無畏的革命者們面前成為了笑話。
又如在《黃河大合唱》“黃河之水天上來”一段，舞臺表演藝術家濮存昕與琵琶演奏家李勝男心弦相應。邏輯縝密、條理清晰、逐層遞進的救亡倡言在漸密漸快的音響層疊中如百川匯聚、直沖云霄。此刻，李白、蘇軾、辛棄疾、岳飛……眾多身影重疊臺上，千百年來中華兒女的血性和勇氣被徹底激發。當然，樂曲其他段落的表演同樣毫不遜色。男中音歌唱家張功浩的雄渾寬廣，女高音歌唱家李秀英的錚骨柔情，民族男高音歌唱家陳劍波與陳家坡的質樸堅定都尤為觸人心弦。
也許有人要問：在繁榮和平的當下，我們為什么總要往事重提？難道只是為了契合紀念中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80周年的時間主題？顯然，這場音樂會的意義遠不止于此。在我看來，這是一次不忘國恥、努力前行的現實告誡；也是一次中華民族從站起來、富起來到強起來過程中，幾代中國人的民族自信從樹立到確立的真實寫照；更是一次面向世界的莊嚴宣告：歷盡磨難、自力更生的中華民族必將繼續肩負富強濟天下的大義，和平走向未來。 (作者為上海音樂學院講師、青年樂評人 許首秋）
