《聶耳的歌》劇照。北京日報記者 方非攝
本報刊發的《聶耳的歌》節目單
12月10日、11日，由中國音樂學院出品、該校藝術實踐中心制作的大型多媒體合唱劇《聶耳的歌》在中央歌劇院上演。該劇不僅呈現了聶耳創作的經典音樂作品，還用音樂把聶耳接受音樂啟蒙、投身革命、為民族解放與新中國誕生而奮斗的非凡經歷呈現在觀眾眼前，激蕩著每一位觀眾的心靈。
原汁原味呈現聶耳經典作品
《聶耳的歌》貫穿著聶耳首部創作《口琴曲》的旋律，經過交響化的全新編排，經典音樂的呈現令人耳目一新。《賣報歌》《畢業歌》以及中華人民共和國國歌《義勇軍進行曲》等經典曲目的上演，抒發了濃郁的愛國情懷。
聶耳在短暫的二十三年歲月中，共創作了音樂作品42首。《聶耳的歌》中精選了其中的部分作品，與聶耳的人生故事匹配在一起，比如歌曲《牧羊女》，其歌詞正好契合聶耳初戀女友春暉的內心獨白。該劇作曲之一、中國音樂學院藝術實踐中心副主任胡廷江說，主創團隊希望通過這部劇，發掘推廣一批優秀的聶耳作品，聶耳有幾首鮮為人知但十分好聽的歌曲，這次也被選入其中。
為了原汁原味呈現聶耳的作品，《聶耳的歌》中凡是出現原作的段落，都忠實于聶耳的原作旋律，不作改動。“但在縱向上，我們新創了很多副旋律，以對位方式呈現于原旋律中，同時，采用管弦化的編配手法，使得整部劇有了當代音樂視角下的全新表達。”胡廷江說，該劇中也有大量新創的音樂橋段，比如表現少年聶耳心路歷程轉變的《我之人生觀》，再比如表現聶耳創作《義勇軍進行曲》的過程，使用管弦化的手法，用音樂演繹英雄事跡。
合唱劇多元呈現直擊觀眾內心
與其他演繹歷史人物的方式不同，此次演出運用了合唱劇的方式。恢宏的合唱時而氣勢磅礴，時而有如天籟，直擊觀眾內心。
“從作曲的角度，合唱的表現張力、動態幅度很大，能夠表現洶涌澎湃的激情以及承載輝煌壯闊的歷史，另外，合唱更擅長使用第三人稱視角交代劇情以及人物的內心，讓舞臺表現更加多元，更有層次。”胡廷江介紹，與此同時，演員們在舞臺上還會做出相應的戲劇動作，聲情并茂的演繹將觀眾帶回到聶耳的時代。
演出中，《聶耳的歌》吸引了很多首都高校的青年學子到場欣賞。“《聶耳的歌》不僅是對聶耳的緬懷與紀念，更是對那個覺醒年代的生動回望。”觀劇后，來自北京化工大學材料科學與工程學院的學生曾語瞳感慨道，“它讓我們在欣賞音樂與表演的同時，深刻體會到音樂在特殊歷史時期的強大號召力與凝聚力，也讓我們銘記先輩們為國家獨立、民族解放所付出的巨大努力與犧牲。”
師生同臺實地操練
對表演藝術人才來說，沒有比站上舞臺更能積累經驗的“課堂”。《聶耳的歌》是一部由中國音樂學院校內師生聯合校外藝術家合作的作品，在校學生與著名藝術家同臺，成為一次藝術人才培養的“實地操練”。
師生同臺也為學生們提供了寶貴的舞臺實踐機會，使他們在真實環境中鍛煉自身的藝術表現力。排練時，在劇中飾演聶耳的中國音樂學院聲樂歌劇系教授黃訓國和其他藝術家一起，帶著學生們學習歌唱與表演。看到自己在藝術水準上與老師們的差距，年輕學子的學習動力被激發，積極從藝術家一舉手一投足之間汲取營養。
“這個劇能如此成功，絕對離不開這些孩子的努力付出，正是他們把每一位人物用十分準確的舞臺表演塑造出來，才能使整部合唱劇得到完美呈現。”黃訓國說，學生們的認真努力和專業精神為整個劇組帶來了活力和靈感，“通過與他們的合作，我看到了中國音樂和戲劇的未來。”
“合唱是一門音樂藝術，將它和戲劇相結合的創新形式是我們面向廣大觀眾的一次嘗試。”中國音樂學院院長李心草感慨，作為本劇的總策劃、藝術總監，他感受到了舞臺上的師生和藝術家們不斷打磨藝術、通過歌唱與表演歌頌偉大的人民音樂家的創作熱情，“音樂、戲劇和思想在《聶耳的歌》中融為一體，繼承紅色經典，賡續紅色血脈，弘揚愛國主義精神。”（北京日報記者 韓軒）
