泰國電影《姥姥的外孫》以黑馬之姿亮相，上映一周已躋身中國市場泰影票房歷史前三。圖片均為該片劇照。制圖：馮曉瑜
暑期檔收尾之際，一部泰國電影《姥姥的外孫》以黑馬之姿亮相，上映一周已躋身中國市場泰影票房歷史前三。在網友“淚點高能預警”“后勁賊大”的評價中，評分一路走高。高口碑、高票房、強淚點，這部女主角甚至是由純素人扮演的家庭倫理片，憑什么贏得眾多中國觀眾的喜愛和推薦？
“不是電影節電影，但居然片尾有掌聲，很多都哭倒一片，這很少見到”，上海溫哥華電影學院副院長陳曉達對記者表示，這匹“黑馬”確實表現“遠超預期”。同時對本土國產電影創作者帶來一些啟示，并非一定要靠強戲劇沖突和上價值的宏大敘事，也不必要刻意設計算計一些所謂劇情煽情橋段，聚焦生活中小細節所帶來的真情實感，照樣可讓情緒價值得到充分發揮。目前一些國產影片被批評劇情懸浮，脫離現實生活，脫離觀眾，這部泰國影片展示出“小題也可大作”，扎根生活、追求真實細節，才是應秉承的創作態度。
典型亞裔家庭故事的非典型表達
一個泰國華人家庭遺產繼承的故事，擊中了空巢老人、重男輕女、晚輩啃老等當下東亞社會文化中的多個“痛點”。在《姥姥的外孫》一片中，獨居老人首先是有尊嚴與生命力的，而他們對家人陪伴的期待也很復雜。“無論孤不孤獨，這就是我的日子”，這位泰國曼谷“普魯市場的明珠女士”每天準時起床賣粥、澆花、泡茶，社交有限但也自得。每周日子孫輩會短暫回家，她隆重地準備，等待著每周一次的“母親”“姥姥”等限定角色。對于陪伴，老人很有分寸，她甚至不期待小兒子返家，因為那代表他的生活還過得去；而她“家長式”的堅強只能向上尋求撫慰：身患絕癥后在子女面前一無所動，卻在夜里夢見父母并發出嬰孩般的啼哭。
疾病，打破了獨居老人微弱的生活平衡。在影片中，腸癌第四期，子女返家更勤了，也帶來關于遺產的明爭暗斗。一心想復制表妹的成功先例，外孫阿安處心積慮地搬回姥姥家，期待靠他的照料爭取百萬遺產。眾人的心思，姥姥又怎會不清楚？她也是父母的二女兒，照料父母一生卻分文未得，遺產全部進入大哥的腰包。遺產分配里是傳統家庭重男輕女的桎梏，是男性家庭權力的承繼與循環，新一代的“同姓”家族也在不斷生長。中國藝術研究院文化發展戰略研究中心副研究員林潔認為：“片中提及‘兒子繼承家產，女兒繼承癌癥’，冰箱里的過期食品、兩代女性的丈夫的缺席等細節說明，貧窮、節約、對自己苛刻，都在被女性繼承著；而男性的自私，也成為影片隱含的批判副線。”
財產，是東亞家族不同代際間傳遞感情的一種方式，電影主創團隊毫不避諱地講出這點。只是，錢財之外，還有什么？姥姥將房子留給不成器的小兒子，把存了大半生的“成長基金”留給外孫；也為給年少體弱的長子祈福便一生未吃牛肉，最希望陪在二女兒身邊，家門前自己種的紅石榴只屬于外孫阿安……愛意漫漫，很難在親情排位賽中列出名次，姥姥不斷守護著那些眾人逐漸遺忘的往事，阿安母親那句“付出比接受重要”，也讓這些女性的生命在犧牲的苦痛中多出更廣闊的意義。
復雜的東亞家庭敘事中，有一條隱蔽卻深沉的主線：“無論我怎么樣，無論我在哪，即使我快要不行了，母愛，以及姥姥、奶奶的愛，是不會改變的。每個人都一樣。”飾演姥姥的烏薩·薩梅坎姆是一位純素人演員，在接受媒體采訪時坦陳對自己的角色“感同身受”。當外孫阿安為姥姥唱起潮汕話的搖籃曲，幾代親情在此串聯。
不帶“文化折扣”、反對奇觀的親情敘事
“不同年代的人和信仰匯集在一個家里，很難判斷誰對誰錯，家庭就是這樣的。電影不是要講述大道理，而是要深入日常生活中，讓觀眾自己尋找答案。”導演帕特·波尼蒂帕如是說。一位90后泰國導演，為何拍出了如此打動中國觀眾的作品？在一個頗有普遍性的泰籍華裔家庭中，它講親情，講紛爭，更細細剝離出原由：不是鬧劇，也不是人心險惡，而是“人之常情”以及那些善惡難辨的“人之常情”是如何產生的。簡言之，這是一個不帶“文化折扣”的真誠作品。
正如陳曉達說，這部電影結合泰國本土文化進行類型敘事，細膩刻畫的人物透著市井氣息，最終完成人物弧光轉變和劇情突轉，“其實此類手法在我們熟悉的泰國廣告也常使用，此片有點像一個大號的泰國公益親情廣告，能把你煽得熱淚盈眶，結合華裔家庭生活以及對親情的思考，必定在中國獲得大范圍的觀眾共鳴”。
講述家庭關系與情感流動，電影善用景深進行敘事。無論是家庭餐廳還是醫院病房，姥姥、子女以及外孫經常分別位于前中后景，觀眾得以見證外婆與子女互動以及阿安的心理過程。電影配樂同敘事節奏高度關聯，鋼琴曲是鋪墊，提琴聲、自然聲等恰如其分地呼應著人物的情緒波動。可供回味的細節附以動人的視聽表達，不僅讓很多觀眾憶起自家往事，飾演外孫的演員馬群耀對媒體表露“這些人物，在我家全中”，更讓淚點“溢出”銀幕。
票房與口碑的雙贏離不開電影過硬的“專業度”，創作團隊中導演帕特·波尼蒂帕與制片吉拉·馬利坤，曾合作劇版《天才槍手》等大熱作品，是中國觀眾心中的泰國影視“金牌組合”。而近幾年泰國電影在中國市場有不錯的成績，反奇觀的親情敘事給中國電影市場帶來更有價值的啟示。林潔認為，《姥姥的外孫》的表達是克制的、冷峻的，是看透本質后的還原，它不刻意渲染，展現的是殘酷本身，讓觀眾反思亞洲家族文化中存在的問題。“很多標榜現實主義的電影沒有這樣直面生活的勇氣和思考深度。”她說，離開“麻醉劑”式的藝術表達，拒絕假想的大圓滿，才能掙脫出“偽現實主義”的陷阱。（見習記者 孫彥揚）
