在中國人心中，首都北京有著豐富的內涵和象征意義，在外國人眼中，北京給他們留下的最深刻印象又是什么？12日晚，北京交響樂團2025年度重磅作品——交響組曲《北京印象》在中山公園音樂堂迎來首演。樂團演繹了來自美國、泰國、德國、俄羅斯、阿根廷和尼日利亞6個國家的作曲家創作的北京主題作品，多元的音樂風格交織國際化的旋律，讓北京的千年風韻和現代繁華在音符中呈現。
新創北京作品的5位外國作曲家上臺謝幕 攝影均為侯憲權
交響組曲《北京印象》的6個樂章出自6位外國作曲家之手，分別是美國作曲家查德·卡農的《不一樣的四季》、泰國作曲家龐那榮的《歲月如光》、德國作曲家斯文·戴格的《活力之城》、俄羅斯作曲家丹尼爾·謝沃斯托亞諾夫的《燈塔》、阿根廷作曲家阿里爾·皮諾蒂的《城市絮語》以及尼日利亞作曲家昂切·拉杰什·烏格巴貝的《光明與未來》。6個樂章中除《不一樣的四季》曾受邀上演外，其他5個樂章作品均為新創。
演出當晚，在北京交響樂團音樂總監楊洋的執棒下，多位國際知名作曲家的“北京印象”拉開序幕。《不一樣的四季》率先以抒情的色調將觀眾引入城市景象，銅管和弦樂交織出在城市中游走的畫面感，延展出北京四季的流轉。
作曲家中，有人曾多次來過北京，非常熟悉中國文化。泰國作曲家龐那榮有一半中國血統，他的父親是中國人，早在2006年，他就首次來到北京。憑借對中國文化和中國音樂的熟悉，他在《歲月如光》中用大提琴、中提琴以極輕的力度模擬古琴的音色，用現代音樂的技法描摹中國音樂的韻味。德國作曲家斯文·戴格用激昂的節奏點燃現代北京的朝氣蓬勃，快速的弦樂撥奏如同城市街道上川流不息的車流，跳躍的音符展現出北京的現代脈搏。
來自尼日利亞的作曲家昂切·拉杰什·烏格巴貝，則把他對中國的親切情感融入創作。“在我的家鄉，中國制造的太陽能路燈讓道路變得安全，提升了我們的生活品質。”昂切·拉杰什·烏格巴貝說，這是他第三次來北京，每次來到這里，他都發現北京發生了巨大的變化。帶著豐富的情感，他以恢宏的樂章歌頌北京。在他筆下的音符里，西非傳統音樂與中國音樂的對話流淌出溫暖的旋律。
幾位作曲家中，俄羅斯作曲家丹尼爾·謝沃斯托亞諾夫和阿根廷作曲家阿里爾·皮諾蒂在此次創作前并沒有來過中國，他們憑借以往對北京的印象，以及北京交響樂團在線上傳送的大量圖片、音視頻、紀錄片等資料了解北京。丹尼爾·謝沃斯托亞諾夫從歌曲《北京的金山上》中找到靈感，這首改編自藏族民歌的歌曲，讓他感受到了背后蘊藏的希望的力量，他還把《喀秋莎》等俄羅斯民歌融入，寓意兩個民族的深厚情誼。
阿里爾·皮諾蒂則用探戈這種頗具拉丁美洲風格的音樂描繪古老的北京，用奔放的節奏奏響《城市絮語》。首演前，阿里爾·皮諾蒂慕名前往故宮，被宏大的歷史建筑深深震撼，“北京是很有歷史傳統的城市，這種傳統并不僅僅關乎過去，也關乎當下。”阿里爾·皮諾蒂說，“音樂能讓世界上不同的文明相連，很高興能讓我與北京相遇。”
用多元音樂觸摸北京的城市脈搏，也是北京交響樂團策劃此次交響組曲的初心。“我希望通過讓外國作曲家創作北京主題作品的方式，讓世界各地的人們了解北京、了解中國。”北京交響樂團團長李長軍說，“我們也期待《北京印象》以后可以走出國門，北京交響樂團可以去世界各地演奏這部作品，作曲家們也可以把他們創作的作品，推薦給各自國家的交響樂團演奏，讓當地觀眾用熟悉的音樂語言走近北京。” （北京晚報記者 韓軒）
