兒童劇《白天鵝變丑小鴨》演出現場。 記者 李嘉斌 攝
近日，湛江首部兒童劇《白天鵝變丑小鴨》參加了2021湛江藝術季大型舞臺藝術作品展演，激發了觀眾對兒童劇的強烈期待。國家一級編劇、本屆藝術季評委尹洪波表示，在湛江藝術季能看到獻給孩子的作品是一個驚喜。他說，當前專門為孩子們創作的兒童劇數量和質量有待提高，國家重視兒童劇創作，教育需要兒童劇參與，希望湛江能以此為突破口，把更多、更好的作品獻給孩子，讓更多的孩子參與到兒童劇中來。
現場：觀眾看到自己的影子
兒童劇《白天鵝變丑小鴨》時長45分鐘，以兒童的視角講述了一個日常但讓人深思的故事：天鵝媽媽為了讓天鵝寶寶學好生存本領，對它們很嚴厲，聽話的則表揚、呵護，不聽話的就批評，甚至嘲諷、打罵。聰聰因為畏高，逃避飛行訓練，被媽媽嚴厲批評，這引發了聰聰的不滿和逆反心理。在被媽媽打了之后，它以離家出走的方式，表達對這種教育方式的不滿，結果誤交“損友”，身陷險境。為了營救聰聰，天鵝媽媽展開了營救……該劇想說明的道理也很簡單：如果不努力，白天鵝也會變丑小鴨。
該劇雖然情節簡單，道理也淺顯，但如同一個多棱鏡，折射出現代家庭的諸多問題，無論是家長還是孩子，都能從中看到自己影子：家長從中看到自己對孩子成長的期待、焦慮，居高臨下的“家長式權威”，經常犯的“教條主義”“經驗主義”，面對孩子的小毛病和犯錯時采取簡單粗暴的教育方式和態度。孩子從中看到自己的單純、任性，以及對父母的教育方式不滿甚至反感等。
臺下的觀眾，許多是沖著兒童劇來的，家長帶著孩子，看得津津有味，一邊看，一邊反觀現實中的自己。一位家長看劇之后由衷地說：“我聽說有兒童劇，專門帶孩子一起來看。舞臺上的天鵝媽媽總是批評聰聰，一會怪它不聽話，一會怪它不愛學習，還經常拿它同別的孩子比。天啊，我覺得自己就是那個天鵝媽媽，好討人嫌啊，聰聰太可憐了！旁觀者清，想想自己平時對待孩子經常簡單粗暴，要改！”她的孩子則表示：“看了這部作品，我覺得媽媽都是愛孩子、為孩子好的。以后她再嘮叨，我也不頂嘴了。”
創新：兒童劇的“試水”之作
作為湛江兒童劇的“試水”之作，兒童劇《白天鵝變丑小鴨》的驚艷亮相，帶有“實驗劇場”的性質，也代表我市戲劇開始向兒童劇領域探索和發展，具有特別的意義。
該劇的主創團隊由湛江市藝研室的幾位年輕人組成，他們在劇中擔任編劇、導演、燈光、舞美設計，表演團隊來自湛江市第28中學。對這個年輕的主創團隊來說，這部作品是他們的“處女作”，湛江市藝研室主任宗套花告訴記者：“這出兒童劇還有很大的提升空間，但能搬上舞臺對他們是一種莫大的鼓舞。希望他們能在實踐中盡快成長起來，成為湛江兒童劇的創研團隊。”
創排過程無經驗可遁，只能逢山開路，遇水搭橋。該劇的編劇楊盼說，兒童劇的基調就是要快樂，呈現兒童的童真童趣，保留他們原本的天性。“我們想通過這個劇表現的意義太多：對于學生，希望他們能正確對待學習；對于子女，希望他們能體諒父母嚴厲態度背后深沉的愛；對于父母，希望他們要深刻認識到每個小孩都是獨立的個體，要因材施教，特別是關注孩子的心理健康問題。同時，我們也希望讓孩子們參與到劇中來，親身體會到做成做好一件事情并不容易。”
該劇導演李嵐說：“這出劇凝聚了許多人的心血。兒童劇主要由兒童來演，但是孩子們沒有經過專業訓練，難以撐起一臺戲，最終還是加大了大人的戲份。然而大人雖然臺詞功底好，但舞蹈功底不算好。導演組就決定揚長避短，音樂加臺詞加舞蹈，用音樂推動，臺詞念完剛好做動作。舞蹈不能太難，比如天鵝如果配上芭蕾正好，但演員們做不了。為了教演員們舞蹈，我們的舞編老師兩次扭傷了腰。還有該選什么音樂，我們也是煞費苦心。因為比較缺乏經驗，導演組只能邊排邊改，聽取老師們的建議。最終舞臺呈現的和劇本已經有比較大的差別，但更加豐滿、更有行動性。雖然不是很完美，但是我們已經盡了最大的努力。”
專家：要創作最好的作品獻給孩子
本土原創的兒童劇在湛江大戲舞臺藝術展演中亮相，探索和嘗試的精神得到了專家的點贊。尹洪波表示，湛江能抓兒童劇、抓兒童藝術，很有戰略眼光。
“當前，兒童劇有三個需要：一是中華民族需要少兒藝術；二是孩子們的素質教育需要少兒藝術；三是當前面臨的教育形勢需要少兒藝術。”尹洪波說，國內的兒童劇創作數量少，缺少名家大宗，但少兒藝術需要兒童劇，兒童劇需要孩子們的參與，讓孩子們走出課堂，排一個兒童劇，從中交流信息、學習和鍛煉成長，這種素質教育很有必要。
兒童劇看似簡單，其實并不容易，既要具備戲劇的一切要素，同時還要找到符合孩子心理特點和采取孩子容易接受的表達方式；既要愛孩子，更要懂孩子。一部好的兒童劇，不僅孩子喜歡，大人也喜歡，不僅通俗易懂，還要有深度和厚度。尹洪波希望湛江能以兒童劇作為突破口，多出兒童劇，多出好劇，把最好的作品獻給孩子，讓孩子們參與到兒童劇的表演中來。
