太虛幻境，紗幕低垂，白光通透。十二金釵輕搖身姿，從景深處款款走來，到臺前，一共八步。精致、克制、唯美，氣象全開。舞劇《紅樓夢》跳脫敘事局限，以融合了古典與現代的舞蹈語言和劇場藝術來表現經典巨作文字背后的意境、意向與情感。
舞劇《紅樓夢》剛剛完成上海的兩場演出，留下了贊嘆無數。
“我被她們這八步吸走了所有氣場，她們什么也沒干，就是走過來，那個氣場，讓我覺得，太幸福了。” 90后舞蹈藝術家、舞劇《紅樓夢》的導演黎星這么說。這也是舞劇《紅樓夢》交到他手上，十二章節在他腦海里最先有的一幕。這里的十二金釵，集合了中國各大舞團最頂尖的舞者，李艷超、李倩、張婭姝、胡婕、馮敬雅……任何一個名字都在舞壇上熠熠生輝。
這臺舞劇的主創團隊基本上是90后，注定了它是一出有著年輕人理解與視角的創作，是不一樣的《紅樓夢》。曹雪芹30歲開始寫作《紅樓夢》初稿，黎星30歲創作這臺舞劇，致敬兩百多年前的中國文學巨著，這場跨越時空的對話，在對青春、對女性的摯愛與贊美中交匯共鳴。“我覺得女性總有一種對生活或者命運的不可控，我不是很敢討論這個問題，覺得自己的理解不全面，但我就是會心疼。”這份“心疼”讓黎星著墨十二金釵群像的渲染，沒有特意突出黛釵，也不以寶玉為中心，寶玉成為一種視角，愛慕、欣賞這一群姑娘，悼念她們絢爛生命的逝去。
嚴格以一百二十回原著為創作藍本，舞劇分為十二章節鋪陳，寶黛愛情悲劇之后的《團圓》卻是原著中沒有的故事。黎星說，“原本她們走散了就是走散了，但我太喜歡這群姑娘了，我想在這個舞臺上送給她們一次‘團圓’的機會”。紗簾后十二位女子或寫詩品茶，或賞花嬉鬧，溫暖的光，春夏秋冬多彩的變換，精致美好。不過一瞬，又回到清冷色紗簾下的現實。隨之而來的《花葬》。十二位舞者仿佛花的嫩芽，舞臺燈光壓著，身體也幾乎不動；到含苞待放，燈光一點點給，勾勒生命最初的輪廓。當舞蹈節奏越來越快，舞者陡然抖掉身上的長衣，仿佛花朵脫穎而出，這時側幕、檐幕慢慢升起，露出側臺的燈具，強烈的白光十分霸氣，照亮生命極致的綻放，同時也將戲劇空間打破，將時空界限打破。舞者隨著強勁的音樂節奏酣暢地舞動，像是退去一切世間繁華，還原生命本質。最后，歸于靜寂。舞臺上，十二位舞者端坐在椅子上，一束頂光照耀著她們每一個人，這高背官帽椅仿佛一座座青春墓碑。她們面帶笑容，莊嚴肅穆，這是生命的大圓滿，歸彼大荒……這個時刻你知道，這是一首獻給青春的挽歌，跨越時空，與所有女性共鳴。
寶玉走上去，滿地白色的花，這是導演理解的“天地白茫茫”。黎星給了寶玉一片花海，“花就是那些姑娘，是美本身”。花貫穿了十二個章節，盛開的鮮花、枯萎的花，還有煙花。幾個名場面之間的轉折，導演用了煙花，象征美好時光、美麗生命的易逝。十二金釵的云肩繡有對應的十二種花，蝴蝶芙蓉、竹子、蘭花、芍藥、梅花、杏花、桃花、菊花、櫻花、牽牛花、水仙、牡丹，“云肩如花，花似云肩”，更加入云步、水袖等戲曲元素，表現美人如花似水，身姿輕盈搖曳之柔美。
舞劇《紅樓夢》沒有把重點放在敘事上，不是熟讀原著，舞臺上的人物與一些細節無法完全看得清楚明白。黎星說現在的這十二個章節，拿掉任何一個，換做其他，都是可以的。他要緊緊抓住和表達的，是美的永恒不可動搖，以及女性身上無可比擬的力量，以年輕現代的藝術表達致敬經典。
